теоретичний матеріал до уроків 27-34

Урок 27

В історії людства налічується три інформаційні революції: перша була викликана винаходом писемності, друга - книгодрукуванням. Зараз ми знаходимося на початку третьої інформаційної революції, яка в перспективі повинна якісно змінити всі умови життя людини. Пов'язана вона із появою глобальної інформаційної комп'ютерної мережі Інтернет.

Світ стоїть на порозі нової інформаційної цивілізації. Її першою фазою ймовірно буде вже наступаюче постіндустріальне інформаційне суспільство, в якому повинні не лише радикальним чином змінитися умови праці, побуту і відпочинку людей, але й багато звичних уявлень про спосіб життя, зручності і культуру, простір і час. Людство повинно не тільки сформувати нове середовище, яке базуватиметься на різноманітних і глибоко розвинених інформаційних процесах, але також знайти вихід з інформаційної кризи, що назріває. Тенденція неухильного перекачування трудових ресурсів із сфери матеріального виробництва в інформаційну сферу є істотним, але не єдиним симптомом наближення інформаційної кризи.

Розвиток комунікаційного середовища інформаційного суспільства призвів до розвитку мережі віртуальної комунікації. Віртуальну комунікацію можна розглядати як різновид смислової комунікації, змістом якої є обмін інформаційними образами, що різняться за природою, за способами їх сприйняття. Віртуальна комунікація виникла на певному етапі розвитку інформаційної революції і розвивалася паралельно з формуванням глобального комунікаційного середовища соціуму. Віртуальна комунікація в епоху інформаційного суспільства характеризується такими проблемними особливостями: розвитком мережевої економіки; перетворенням інформації в один з основних ресурсів суспільства; нерівномірністю розподілу основного ресурсу інформаційного суспільства – знанням; виникненням інформаційного імперіалізму в комунікаційному середовищі світової спільноти; втратою національного інформаційного суверенітету; широким розвитком опосередкованих форм людського спілкування, віртуалізація реальності;  розростання мережевих структур; зниженням здатності суспільства до підтримки соціального порядку; розширенням діапазону комунікації шляхом перетворення локального акту в публічний акт; технізацією культури; послабленням культурного фону комунікації, тиском універсальної мови агресивної культури; ослабленням ролі традиції в комунікації і перетворенням капіталізму в панкапіталізм; зниженням авторитету об'єктивного знання; переходом від діалогу до полілогу в з'ясуванні істини; розширенням можливостей криміналізації суспільства і тероризму і, як наслідок, життя в системі електронних замків, сигналізації та on-line поліцейського контролю. Частка багатства, що дістається індивідам в суспільстві, залежатиме від їх доступу до освіти, а суспільству в цілому - від його соціальної організації, політичної системи і політичних курсів.

Світова глобальна комп'ютерна мережа Інтернет об'єднує мільйони комп'ютерів і десятки мільйонів користувачів у всьому світі. Вона охоплює практично всю земну кулю і включає тисячі мережевих підсистем з комп'ютерами різних типів. Інтернет бере свій початок від експериментальної комп'ютерної мережі Арпанет, яка була створена управлінням перспективних досліджень і розробок міністерства оборони США (ARPA). Управління ARPA розраховувало, що його мережа зможе зменшити витрати на обчислення, надаючи дослідникам доступ до сумісного використання комп'ютерних ресурсів і сприятиме співпраці між дослідниками, що знаходилися в різних місцях. ARPA приступило до роботи над проектом мережі в 1969р., кілька підрядчиків з університетських і промислових кругів спроектували, виготовили і випробували апаратні засоби та програмне забезпечення для цієї мережі. Проект Арпанет вніс значний внесок у практику створення мереж. Так була продемонстрована ефективність методу пакетної комутації. Було встановлено, що комп'ютери різних типів можна об'єднувати в одну мережу; були вирішені проблеми створення розподілених мереж, зокрема проблема маршрутизації; було розроблено багато важливих протоколів. На хвилі успіху Арпанет управління ARPA почало розробляти інші експериментальні мережі з використанням радіо- і супутникового зв'язку. У той час ще не існувало простого способу для з'єднання таких різних мереж. Тому в 1973 р. ARPA приступило до розробки системи протоколів TCP/IP, що зробило можливим обмін даними між мережами різних типів. Арпанет і приєднані до неї інші мережі, що використовують протоколи TCP/IP, в цілому стали відомі під назвою Інтернет. ARPA зробило ці протоколи доступними для інших груп, охочих створювати мережі, даний стандарт одержав широке визнання. Мережа Інтернет була гаряче прийнята ученими, що співпрацювали з ARPA і прагнули  обмінюватися інформацією та ідеями зі своїми далекими колегами. Ця атмосфера надихала на створення нових мереж, і до 1985 р. Національний науковий фонд NSF почав будувати мережу NSFNET для об'єднання своїх суперкомп'ютерних центрів.  На початку 1990-х років уряд США вирішив передати адміністративне управління мережею Інтернет в руки приватних осіб. Це сприяло розширенню кола комерційних постачальників і споживачів послуг мережі Інтернет, яка незабаром зв'язала між собою мільйони комп'ютерів і сотні мільйонів людей у всьому світі. «Всесвітня павутина»  - одна з найбільш популярних служб, що виникла на базі мережі Інтернет ( WWW  - World Wide Web). Типова «Web-сторінка» є повним екраном текстової і графічної інформації, що пов'язана з певним конкретним предметом або питанням. Ключові слова і (або) зображення на такій сторінці виділені. Якщо користувач вибирає один з таких виділених елементів, то на екрані відтворюється нова сторінка, присвячена обраному слову або зображенню. Йдучи такими посиланнями користувач може продовжити виведення на екран нових сторінок. Програма, яка здійснює пошук, вибір і відтворення Web-сторінок, називається браузером, а комп'ютери, що зберігають інформацію, - Web-серверами.

Концепцію «павутини» розробив у 1990 р. Т.Бернерс-Лі у Європейському центрі ядерних досліджень ЦЕРН в Женеві (Швейцарія). Він хотів створити систему, яка б допомагала ученим співпрацювати, застосовуючи спрощені способи створення і використання мультимедіа - інформацію. Систему зв'язків (посилань) між документами називають гіпертекстом. Для створення системи гіпермедіа «павутина» поєднує гіпертекст з мультимедіа (текст, зображення, звук і відео). Сумісне користування інформації, що міститься в «павутині», стало можливим завдяки застосуванню для створення Web-сторінок спільної мови, що одержала назву гіпертекстової мови опису документів HTML, загального протоколу для обміну інформацією, названою гіпертекстовим транспортним протоколом HTTP, і стандартного формату адрес (уніфікованого покажчика ресурсів) URL. Важливою гідністю URL є те, що він може працювати з будь-яким протоколом, а не тільки з HTTP; звідси зрозуміло, що «Всесвітня павутина» спроектована так, щоб її можна було використовувати із всіма існуючими і майбутніми мережевими службами.

У 1993 група співробітників NCSA, очолювана М.Ендрессеном, почала розробку  Web-браузера, що одержав назву «Мозаїка». Безкоштовний доступ до цієї програми перегляду зробив «павутину» виключно популярною, і число звернень до мережі почало рости з феноменальною швидкістю. WWW виріс в 10 тис. разів. Для індивідуальних користувачів, що мають в своєму розпорядженні власні комп'ютерні ідентифікатори, найбільш захоплюючим представляється створення своїх «базових Web-сторінок», що відкривають нові можливості для самовираження і спільного користування інформацією.

З початку XX ст. стали виникати й набирати силу методи творчості, які свідомо або несвідомо суперечили всім або багатьом принципам класичного мистецтва, заперечували їх, що привело до виникнення інших форм арт–діяльності (від лат. агt — «мистецтво»). З середини XIX ст. почався бурхливий розвиток природничо-наукових і технічних знань, техніки й технологій, що супроводжувався змінами у світогляді людей, посиленням матеріалістичних й атеїстичних тенденцій. У результаті науково-технічного прогресу сформувалася техногенна цивілізація, для якої характерні надмірна наукова раціоналістичність, віра в безмежні можливості розуму, невгамовне прагнення підкорити природу, переробити її в вузько споживчих цілях і т.п. У другій половині XX сторіччя ці тенденції породили глобальні та непереборні проблеми: реальна погроза ядерної або екологічної катастрофи; руйнується духовна і біогенетична основа особистості - люди перетворюються в роботоподібних споживачів винятково матеріальних благ. Все це зробило майже шоковий вплив на свідомість, менталітет і психіку людини, особливо творчої людини, художника, і звичайно, знайшло своє вираження в мистецтві - найбільш тонкому механізмі творчого реагування на зміни в навколишньому світі й душах людей.

Художня культура відреагувала на науково-технічний прогрес практично негайно - з'явилися авангард, модернізм, постмодернізм, нарешті, новітні види технічних й електронних мистецтв. Великі досягнення в психології (відкриття несвідомого, архетипів і т.п.), ядерній фізиці й математиці (теорія відносності Ейнштейна, розвиток квантово-релятивістської фізики, теорія Всесвіту що розширюється й т.п.), хімії, біології, медицині й кібернетики, винахід фотографії, кіно, радіо, телефону, телебачення й комп'ютера, створення засобів масового знищення порушили або, принаймні, поставили під сумнів традиційні подання про цінності і зміст життя, про роль і місце культури. З культури стали зникати споконвічні, властиві їй духовність й орієнтація на людину. Процес дегуманізації відобразився на мистецтві. Почали втрачатися або серйозно перетворюватись здавалося б, непорушні принципи:  орієнтація на красу, символізм, вираження сутнісних підстав життя людини й ін. Слідом за ними  мінялися традиційні засоби художнього вираження: зображальність, описовість, тональність, ритмічність і т.п. Головні напрямки авангарду (кубізм, експресіонізм, абстрактне мистецтво, футуризм, сюрреалізм) абсолютизували й довели до логічної межі багато традиційних зображувально-виразних засобів. Модернізм і постмодернізм показали їхню принципову недостатність для створення мистецтва, адекватного рівню сучасної цивілізації. В наші дні мистецтво опинилося в ситуації, в яку не потрапляло мабуть протягом всієї своєї історії. Традиційні види практично вичерпали художній потенціал. Тут можливі тільки нескінченні повтори, еклектичні варіації, обивательські й комерційні інтерпретації й т.п. Нові мистецтва (найімовірніше, вони будуть пов'язані з електронними носіями) ще несформовані - перебувають у зародковому стані або їх ще зовсім немає.

Сьогодні більш-менш чітко визначилися чотири основні сфери творчої діяльності, у які активно трансформуються традиційні мистецтва: організація всеосяжного середовища перебування людини, шоу-бізнес, елітарні арт-практики та віртуальне мистецтво в мережах електронних комунікацій (на даний момент це  - Інтернет), що виникло на їхній основі. У кожній з них втрачається естетична сутність «образотворчих мистецтв», що володіють образно-символічною організацією й орієнтованих на зведення людини до прототипу (духовного, ідеального або матеріального).

В авангардних напрямках (особливо в конструктивізмі) з'явилося прагнення вивести мистецтво з життя, а саме життя побудувати на принципах мистецтва. Виник дизайн та архітектурно-дизайнерські тенденції перетворити середовище перебування людини (будинки, установи, місця відпочинку, лікарні й т.п.) згідно естетичних принципів. Сучасні наукові, технічні й технологічні можливості дозволяють вирішити дане завдання на досить високому естетичному рівні. Тут науково-технічний прогрес зробив, мабуть, найбільш позитивний вплив на художню культуру.

В інших областях сучасної культури (в основному масовій) виникають на основі трансформації (або заміни) традиційних мистецтв усілякі елементи прямого психофізіологічного впливу на «масове» людство. На цьому принципі будуються всілякі шоу, концерти поп- і рок-зірок, дискотеки, спортивні змагання або їхні видовищно-ігрові імітації, масова кінопродукція (бойовики, трилери, фільми жахів, порнофільми), телесеріали, сучасна реклама й т.п. Масова культура, що прийшла на зміну високому мистецтву, в електронно-комп'ютерну епоху є фактично потужним наркотичним засобом маніпулювання свідомістю людей, організації ілюзорного способу життя й т.п. Вона принципово відмовляється від традиційних цінностей культури й від самої культури в її класичному варіанті.

Іншим шляхом пішло елітарне мистецтво XX сторіччя, тобто те мистецтво, що начебто продовжило традиції мистецтв колишніх епох. У першій третині минулого століття, у період розквіту авангарду, представники головних його напрямків відкинули зображувально-описовий принцип у мистецтві (особливо в живописі, літературі, театрі) і активно експериментували з чисто художніми (безпредметними, абстрактними, експресивними, динамічними) структурами. Поступово вони практично відмовилися від традиційних естетичних цінностей, почали включати в художні твори позахудожні елементи. Так, у мальовничі полотна вклеюються паперові вирізки, обривки афіш, етикетки тощо. Логічно цей процес завершив французький художник Марсель Дюшан. Він демонстрував як добутки мистецтва предмети побуту, придбані в магазині або підібрані на смітнику: сушарку для пляшок, велосипедне колесо, пісуар. Останній він експонував за назвою «Фонтан» (1917р.), чим викликав обурення не лише у журі, але й у колег-авангардистів. Тим часом у другій половині сторіччя саме ця «знахідка» Дюшана була підхоплена багатьма модерністами й постмодерністами. Художники Європи й Америки розгребли всі смітники побутового сміття на об'єкти й артефакти (добутки «просунутого» мистецтва). На зміну традиційним естетичним принципам прекрасного, піднесеного, образно-художнього мімесісу сучасне елітарне мистецтво висуває принципи абсурду, шоку, парадоксу, жорстокості, тілесності, підкресленої сексуальності й т.п.

Зміст подібних явищ у сучасному мистецтві ще не дуже зрозумілий як самим художникам, так і теоретикам мистецтва. Очевидним є одне: відбувається своєрідна реакція художньої свідомості на процеси й зміни, народжені у людині і суспільстві науково-технічним прогресом. Можливо, саме шоком мистецтво і прагне попередити про глобальну катастрофу, що насувається та загрожує загибеллю людству або просто готовить свідомість людей до стрибка на нові рівні духовно-естетичної виразності, які будуть докорінно відрізнятися від традиційних і стануть формуватися вже у зовсім іншій реальності - віртуальному світі кіберпросторів комп'ютерних мереж.

У всьому світі набуває сили медіа-освітній рух, покликаний підготувати людину до адекватного сприйняття інформації. Якщо володіння інформацією означає справляти владу над людьми, … то вміння поширювати інформацію у власній режисурі або ж приховувати й спотворювати інформацію означає мати подвійну владу.

Постмодерністський термін  «симулякр» (від лат. simulatio - видимість, удавання) - явище, поведінка, предмет, що імітує з якою-небудь метою придумані безтілесні (“віртуальні”), але як би самостійно існуючі об'єкти, інше явище, поведінку, предмет. У процесі освоєння навколишнього світу зникає не тільки первинна природа, але й первинна реальність.  По суті, тут йдеться про універсальну проблему зниклої реальності. Вирішуючи її, всяка філософія норовить сьогодні стати репортажем з безодні. Спершу нам демонструють зникнення об'єктивної реальності, яка виявляється артефактом, сконструйованою мовою і культурою. Потім, на очах уражених глядачів, філософ розчиняє в повітрі і суб'єкт пізнання, власне особу, яка, після Маркса і Фрейда стала сприйматися грою класових сил або підсвідомих жадань. Завівши нас в цю гносеологічну прірву, людину залишають наодинці з порожнечею. Телевізор служить якнайкращим об'єктом для медитації у цій порожнечі. Ролан Барт так сформулював закон інформаційної цивілізації: «Масові комунікації відображають масову психологію». Ця фундаментальна теза означає, що все працює на зворотному зв'язку. Нам пропонують лише те, що ми хочемо. Виходить, що ми не тільки замовляємо музику, але в певному значенні її і складаємо. Ми - автори тієї реальності, яка створюється нашими запитами. Інформаційна картина миру - це об'єкт великої політики. Гігантські гроші вкладаються в створення “картини світу для народу”. І вже звичайно не для того, щоб допомогти комусь правильно побачити дійсність - замовників цікавить керований зір. Свідомість людини і цілого народу намагаються “маршрутувати”, поставити на заздалегідь підготовлену колію. Міріади образів, розмножені засобами масової інформації, забруднили навколишнє середовище. У нас більше немає природного світу природи, з яким можна порівнювати штучний універсум культури.  Сучасна філософія схильна бачити світ плодом співпраці між реальністю і соціальним конструюванням. Реальність не є предметом для порівняння, а є об'єктом постійної ревізії, деконструкції і реконструкції. 

Тема 4. Художня культура і середовище

Урок 28

Тема «Форми збереження культурної спадщини» ознайомить Вас з метою збереження культурної спадщини, з формами існування артефактів минулого часу у сучасному світі. Ви дізнаєтесь, чи зацікавлене суспільство у збереженні артефактів минулого та хто  повинен дбати про її стан.

Коли захитався у своїх основах матеріальний світ, захитався й образ людини...

Ворожнеча до людини, до людського «Я» виразно видна у футуристичних маніфестах, які... заперечують джерело творчого руху — людини.

Микола Бердяєв

Обов'язковою умовою збереження індивідуальності та існування будь-якого суспільства, соціальної групи, особи є передача від покоління до покоління своєї соціальної і культурної спадщини, досвіду, протягом тривалого часу. Певні суспільні встановлення виступають як традиції, норми поведінки, цінності, ідеї, звичаї, обряди і т.п. що діють в будь-якому суспільстві і у всіх галузях суспільного життя. Людство за історію свого існування виробило найрізноманітніші форми збереження  культурної спадщини - музеї, бібліотеки, театри, галереї і т.п. Музеї (від грец. museion - храм муз) - це  науково-дослідні і науково-просвітницькі установи, що здійснюють комплектування, зберігання, вивчення і популяризацію пам'ятників природної історії, матеріальної і духовної культури. Музеї бувають різні: науково-просвітницькі, дослідницькі, учбові. Обов'язковим є індивідуальний профіль музею: історичний, технічний, сільськогосподарський, природничонауковий, мистецтвознавчий, літературний, меморіальний, комплексний, краєзнавчий тощо. Музеї стали виникати  у ХV - XVI ст. В світі функціонує багато  музеїв, найвідомішими музеями  світу вважаються  Лувр, Версаль,  Прадо, Ермітаж, Дрезденська галерея та ін.

            ЛУВР (Louvre)  - одна з архітектурних домінант історичного центру міста  Парижа,  пам'ятник архітектури і музей. Спочатку Лувр був королівським палацом, зведеним на місці старого замку в XVI - XIX ст. (архітектори П.Лесько, Л.Льово, К.Перро; скульптурний декор - Ж.Гужона, оформлення інтер'єрів - Ш.Лебрена. З 1791р. Лувр став художнім музеєм з величезними колекціями східного, староєгипетського, античного та західноєвропейського мистецтва. В основі колекції Лувру - колишні королівські колекції, націоналізовані колекції монастирів і приватних осіб. Поповнювалися вони за рахунок трофеїв наполеонівських походів, закупівлі в різних країнах, численних пожертвувань. Найбагатішою є картинна галерея. Серед шедеврів Лувру: древнеаккадська «Стела царя Нарамсина», староєгипетська статуя писаря Каї, старогрецькі статуї «Ніка Самофракийськая» і «Венера Мілоська», твори Мікеланджело, «Мона Ліза» (або «Джоконда») Леонардо та Вінчи, «Сільський концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена» Яна ван Эйка, твори П.П.Рубенса, Рембрандта, Н.Пуссена, А.Ватто, Ж.Л.Давіда, Э.Делакруа, Г.Курбе і ін. Сучасна експозиція Лувру будується за хронологічним принципом і національними школами, великі приватні колекції, пожертвувані музею, представлені окремо. Адміністративно Лувру підпорядкований Музей імпресіонізму (відкритий в 1947р. в Галереї Ж де Пом) і так звана Оранжерея (виставкове приміщення і постійна експозиція.

ВЕРСАЛЬ (Versailles) спочатку був резиденцією французьких королів. Зараз це найбільший палацово-парковий ансамбль у стилі французького класицизму. Версаль виріс з мисливського замку Людовика XIII (1624, перебудований архітектором Ф.Леруа у 1631-1634р.), у  результаті декількох будівельних періодів був перетворений на величезний палац (довжина фасаду 576,2 м) з пишним оздобленням парадних і житлових інтер'єрів. У ньому є регулярний парк з басейнами, фонтанами, скульптурами, палацами -  Великий Тріанон (1687р.) і Малий Тріанон (1762-1764рр.).

ПРАДО (Prado) - художній музей в Мадриді заснований в 1819, будівля музею побудована в 1785-1830 рр. У музеї знаходиться всесвітньо відома колекція іспанського мистецтва, картини італійських, нідерландських, фламандських майстрів XV - XVII ст.

            ДРЕЗДЕНСЬКАЯ КАРТИННА ГАЛЕРЕЯ -  одна з найбільших в світі колекцій живопису у Дрездені (Німеччина). Галерея заснована у 1560р. Основне багатство музею - твори старих і нових європейських майстрів (Рафаель, Джорджоне, А.Дюрер, Я.Вермер ) а також твори європейських художніх шкіл XIX - XX ст.

            НЬЮ-ЙОРКСЬКІЙ МУЗЕЙ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА заснований у 1929р. У ньому зберігаються обширні колекції живопису, скульптури, графіки, декоративного мистецтва, архітектурних проектів, художніх фотографій, фільмів кінця XIX - XX ст.

ЕРМІТАЖ (від франц. ermitage - місце самоти) один з найбільших в світі художніх і культурно-історичних музеїв знаходиться в Санкт-Петербурзі. Заснований у 1764р. як приватна колекція Катерини II, відкритий для публіки в 1852р. В Ермітажі міститься багата колекція пам'ятників первісної, давньосхідної, староєгипетської, античної і середньовічної культур, мистецтво Західної і Східної Європи, археологічні і художні пам'ятники Азії, пам'ятники російської культури VIII - XIX ст., реставраційний відділ. Будівлі Ермітажу як видатного архітектурного ансамблю, складаються з Зимового палацу (1754-1762рр., архітектор В.В.Растреллі), Малого Ермітажу (1764-1767рр., архітектор Ж.Б.Валлен-Деламот), Старого Ермітажу (1771-1787рр., архітектор Ю.М.Фельтен), Нового Ермітажу (1839-1852рр., архітектор Л. фон Кленце), Ермітажного театру (1783-1787рр., архітектор Джіакомо Кваренги).

ЗИМОВИЙ ПАЛАЦ - пам'ятник архітектури російського бароко. Побудований в 1754-1762рр. В.В.Растреллі. Був резиденцією російських імператорів, у липні - жовтні 1917р. - Тимчасового уряду. Будівля зроблена у вигляді могутнього каре з внутрішнім двором; фасади звернені до Неви, Адміралтейства і Палацової площі. Парадне звучання будівлі підкреслює  пишна обробка фасадів і приміщень. З 1922р. вся будівля належить Ермітажу.

            ПЕТРОДВОРЕЦь (до 1944р. Петергоф) - палац заснований Петром I  спочатку був заміською резиденцією російських імператорів. Петродворець - один з грандіозних садово-паркових ансамблів XVIII - XIX ст., розташований уздовж південного берега Фінської затоки в 29 км від Петербургу. У комплекс споруд Петергофського парку входять Монплезірській сад з фонтанами, Китайський садок, Ермітаж (архітектор Браунштейн, 1721-24рр.) і палацово-парковий ансамбль «Олександрія» (архітектор А.А.Менелас, 1826-29рр.). Декорацію, фонтану, створив  Мікетті, за кресленнями якого споруджені десятки фонтанів, альтанок, трельяжів, по сторонах Верхніх палат симетричні флігелі з галереями. 25-річчя з дня Полтавської перемоги було ознаменовано пристроєм грандіозного фонтану з монументальною групою «Самсон, що роздирає пащу лева» роботи Б.Растреллі. У Нижньому парку, що складається з шести садів, функціонують фонтани: Дракон, Лабіринт, два Римських, каскад «Шахова гора», а також фонтани-вертушки.

            МУЗЕЙ ОБРАЗОТВОРЧИХ МИСТЕЦТВ ім. О.С.Пушкіна до 1937р. називався Музеєм витончених мистецтв. Знаходиться  у Москві,  має багаті колекції пам'ятників давньосхідного, староєгипетського, античного і західноєвропейського мистецтва. Відкритий у 1912р. як музей зліпків за ініціативою І.В.Цвєтаєва. Будівлю було побудовано на суспільні і приватні, головним чином Ю.С.Нечаєва-Мальцева гроші в 1898-1912рр,  архітектор Р.І.Клейн. Пізніше склалися: археологічна колекція, картинна галерея, відкритий відділ гравюри і малюнка, реставраційна майстерня.

            КИЇВСЬКИЙ МУЗЕЙ ЗАХІДНОГО І СХІДНОГО МИСТЕЦТВА -  найбільше в Україні зібрання творів зарубіжного мистецтва, оснований у 1919р. Він містить пам'ятники мистецтва старовини, Західної Європи, Близького і Далекого Сходу.

            МУЗЕЙ УКРАЇНСЬКОГО ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА, знаходиться в  Києві, заснований в 1936р. Містить збори українського живопису, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва XIII - XX ст., зокрема колекцію українських портретів XVII - XVIII ст. Музей розміщений у будівлі, зведеній для Міського музею старовини і мистецтв,  побудований у формі старогрецького храму (1900р., архітектор Г.П.Бойцов, В.В.Городецький).

            Музеї-заповідники мають дещо іншу функцію. До їх експозиції  входять розташовані на території заповідників архітектурні, історичні, а також природні пам'ятники. Це ділянки, вилучені з господарського використання та знаходяться під охороною держави, наприклад історико-архітектурні, культурні музеї-заповідники «Хортиця», «Абрамцево», «Михайлівське», «Ясна Поляна», «Кам'яні могили» і ін.

            НАЦІОНАЛЬНЫЙ ПАРК - природний парк, територія (акваторія), де охороняються ландшафти і унікальні об'єкти природи. Перший в світі Йеллоустонський національний парк був заснований у 1872р. у США. Велику популярність мають -  Банф, Гауя, Казіранга, Корбетт, Лахемаа, Серенгеті, Цаво.

 Театр не є пам'ятником культури в повному розумінні слова, оскільки є не тільки пам'ятником архітектури, але ще є видом мистецтва, специфічним засобом виразу якого є сценічна дія, що виникає в процесі гри актора перед публікою. Витоки театру - у стародавніх мисливських і сільськогосподарських ігрищах, масових народних обрядах. В світі  існують грандіозні театральні комплекси, створені як в давнину, так і в пізніші часи.

 ГРАНД-ОПЕРА (Grand Opera), або Паризька опера (Paris Opera)  - Національна академія музики, (франц. Academie National de Musique), оперний театр в Парижі, який  більше двох століть є головною сценою для постановки опер і музичних драм, комедій і балету. Заснована в 1669р. по указу Людовика XIV як Королівська академія музики (Academie Royale de Musique);

            «ТЕАТР ЕЛІСЕЙСЬКІХ ПОЛІВ», (Le Theatre des Champs-Elysees), театральна будівля в Парижі побудована в 1913р. У неї виступали музиканти, композитори, диригенти багатьох країн - Д.Дебюссі, С.В.Рахманінов, балетна трупа «Російських сезонів», Г.П.Павлова, Ф.І.Шаляпін і ін.

УКРАЇНСЬКИЙ ТЕАТР ОПЕРИ І БАЛЕТУ ім. Т. Г. Шевченко був  заснований у Києві у 1867р., причому спектаклі йдуть українською та  російською мовами.   

ВЕЛИКИЙ ТЕАТР - Державний академічний (ДАВТ) заснований у 1776р. у Москві. Сучасна будівля з 1825р. (архітектор О.І.Бове). У ньому ставилися іноземні і перші російські опери і балети М.І.Глинки, О.С.Даргомижського, П.І.Чайковського, М.П.Мусоргського, О.П.Бородіна, М.А.Римського-Корсакова. У ХХ ст. світове визнання одержали російські школи вокалу (Ф.І.Шаляпін, А.В.Нежданова, Л.У.Собінов) і балетна (Е.У.Гельцер, О.А.Гористий, В.Д.Тихомиров).

 ТЕАТР ІМЕНІ ВАХТАНГОВА  був створений в 1921р. як студія МХАТ на основі студентської драматичної студії, організованої Є.Б.Вахтанговим  у 1913р. Пройняті духом сучасності, що відрізняються яскравістю і гостротою форми постановки його творця заклали основу подальших творчих пошуків театру. Художній керівник  - М.А.Ульянов. Найбільш відомі роботи: «Принцеса Турандот» К.Гоцці (1922), «Єгор Буличев і інші» М.Горького (1932), «Інтервенція» Л.Славіна (1933), «Багато галасу даремно» В. Шекспіра (1936)

             Концертне життя  проводить спеціальна установа - ФІЛАРМОНІЯ, основною метою якої є пропаганда музичного мистецтва. У ХІХ ст. у Петербурзі, Москві, Лондоні, Берліні, Нью-Йорку виникають філармонічні організації, які допомагали організовувати концерти симфонічних оркестрів, музикантів-інструменталістів і вокалістів. У ХХ ст. подібні суспільства набули подальшого поширення, іноді стають державними організаціями, не тільки з  концертною діяльністю, але й музичного фольклору, пісень, танцю, естради.

            ЦИРК (від лат. circus, букв. - круг) як вид мистецтва має дуже давні традиції. У наш час цирк буває стаціонарним і пересувним з цирковими комплексами, які  займаються різними напрямами діяльності - клоунадою, акробатикою, еквілібристикою, музичною ексцентрикою, ілюзіонізмом,  дресируванням тощо. Деякі циркові напрями стають самостійною формою існування. Так,  для популяризації розроблених наукових методів дресирування був створений  ТЕАТР ЗВІРІВ ІМЕНІ В.Л.ДУРОВА - культурно-просвітницька установа, заснована в 1912р. В.Л.Дуровим.

Існують найрізноманітніші театральні установи: театр мініатюр, театр ляльок. 

ТЕАТР  ЛЯЛЬОК  - вид театрального видовища, в якому діють ляльки, керовані акторами-ляльководами, зазвичай прихованими від глядача ширмою. Театр ляльок відрізняється будовою ляльок і системою їх управління (маріонетки, верхові ляльки - рукавички, тростяні й ін.). У російському театрі ляльок прославився театр Петрушки, в Україні  - вертеп. Один з провідних лялькових театрів - Центральний театр ляльок ім. С.В.Образцова (Москва).

ТЕАТР МІНІАТЮР -  вид театру, в якому ставляться твори малих форм - одноактні п'єси, пародії, сценки, скетчі і т. п., іноді пов'язані загальним сюжетом.

          Новий вигляд мистецтва породив нові культурні установи  - кіностудії, мультфільм - студії, телестудії, дизайн - студії, модельні агентства, шоу - агентства, продюсерські центри і багато що інше.

            КІНОСТУДІЯ, підприємство по виробництву кінофільмів, що звичайно поєднує художньо-мистецькі і виробничо-технічні процеси. Розрізняють кіностудії художніх, хронікально-документальних, науково-популярних, мультиплікаційних фільмів. Найбільш відомі кіностудії: «Юнайтед артістс», «XX століття – Фокс», «Колумбія», «Парамаунт» (всі США), «Чинечитта» (Італія), «Мосфільм», «Лен фільм» (обидві Російська Федерація), Київська (Україна).

            КИЇВСЬКА КІНОСТУДІЯ ХУДОЖНІХ ФІЛЬМІВ  заснована у 1928р, з 1957р. імені А.П.Довженко (у 1930-39 – «Українфільм»). Серед фільмів: «Земля» (1930), «Трактористи» (1939), «Велике життя» (1940), «Іванна» (1960), трилогія «Дума про Ковпака» (1973-76), «Вавілон XX» (1980), «Ярослав Мудрий» і ін.

 ОДЕСЬКА КІНОСТУДІЯ -  кіностудія художніх фільмів. Створена у 1919р. Серед фільмів: «Арсенал», «Весна на Зарічній вулиці» (1956), «Міський романс» (1970), «Військово-польовий роман» (1984), «Данило, князь Галицький» (1987).

            Людське суспільство ще в давнину знайшло форму збереження інформації, яку назвало БІБЛІОТЕКА (від греч. biblion - книга і theke - сховище, вмістище, ящик). Зібрання пам'ятників писемності виникли у Ассирії, Давньому Єгипті, Греції і Римі, монастирях раннього середньовіччя. Бібліотеки отримали розвиток з XV ст., після винаходу книгодрукування. У XIX ст. були організовані публічні бібліотеки. Сучасне суспільство не можна представити без бібліотек. Грандіозна інформаційна мережа, яка частково виконує функцію бібліотек - Інтернет.

Тема 4. Художня культура і середовище

Урок 29

Тема «Дизайн і реклама. Роль засобів масової інформації в розширенні культурних цінностей» ознайомить Вас з новими явищами сучасності - дизайн і реклама та їх роллю у житті. Ви довідаєтеся, чому засоби масової інформації  активно розширюють своє коло впливу та які особливості своїх різновидів воно має.

Життя наслідує Мистецтво в більшій ступені

                                                              ніж Мистецтво наслідує Життя.

 Оскар Уайльд

Твори мистецтва — безцінне надбання людства, без якого неможливо уявити собі світову культуру. Кожен народ пишається культурними здобутками своїх предків, адже в них він бачить не тільки своє минуле, а й сучасне, майбутнє. Проте є такі твори мистецтва, які належать усьому людству. Це афінський Акро­Поль, Тадж-Махал в Акрі, скульптура Венери Мілоської і Константинопольська Софія, «Джоконда» і «Місячна соната», паризька площа Згоди і  статуя Свободи і багато інших шедеврів світового мистецтва.

Дизайн. З найстародавніших часів починається облагороджування зовнішніх форм предметів, пошуки найбільш виразних пропорцій, поліровка і обробка поверхні. Наочний світ ділиться на дві великі сфери - на предмети, що пройшли цю шляхетну обробку, тобто набули художній характер, тим самим як би залучилися до мистецтва, і просто предмети, на зразок звичайної кухонної табуретки або гранованої склянки. Знаменитий німецький філософ XVIII ст. І.Кант назвав речі «другою природою».

В основі  дизайну лежить бажання художників об'єднати мистецтво з життям, створити функціональні об'єкти для повсякденного життя, що володіють художньою індивідуальністю. Дизайн - це синтез культури і індустрії.

 Сфера предметів, що мають художнє значення, весь час розширювалася і ускладнювалася. Спочатку йшла робота в основному лише над формою, над тим, щоб предмет був максимально зручний для виконання своєї функції і одночасно «зручний» для ока, тобто володів би відповідністю частин, вдалими пропорціями, приємним для ока зовнішнім виглядом. Перевага віддавалася функціональним якостям, корисності. Сокирою треба передусім рубати: тому у неї повинно бути гостре лезо, зручне топорище, відповідна вага, що збільшує силу удару. І її зовнішній вигляд повинен виражати всі ці якості та радувати око. Набагато пізніше, у XX ст., проектування предметів, у яких користь була б нерозривно пов'язана з красою, назвали дизайном.

 «Дизайн» в перекладі з англійського означає  - креслення, проект, ескіз, малюнок, задум. Але коли цим терміном стали позначати особливу область мистецтва конструювання наочного світу, то значення його змінилося і розширилося. Сенс дизайну полягає в комплексному, системному підході до кожної речі. Дизайн - наочний світ, що створюється людиною засобами індустрії за законами краси і функціональності. Область дизайну - це не тільки меблі, побутові прилади, посуд, але й верстати, машини, транспортні засоби, упаковка, тара, реклама тощо. Продукт дизайну повинен відповідати своїй функції (призначенню), культурній традиції соціального функціонування, технології масового виробництва, сучасному стилю (смаку споживача), загальним завданням  гуманізації миру «другої природи».

            Дизайн створює особливу зорову мову форми, «візуальну мову (У.Гропіус). У цій мові знаками стають пропорції, оптична ілюзія, співвідношення світла і тіні, порожнечі і об'єму, кольору і масштабу. Форма дизайну - знак матеріалу, технології і якості виготовлення речі, що виражає її призначення і характер буття в системі культури. Проектування предмету визначається не тільки безпосередньою корисністю, але і його функціонуванням в самих різних зв'язках, тобто з урахуванням того, як цей предмет пакуватиметься, як і на яких транспортних засобах буде доставлений в магазин, як зберігатися на складах, як доставлятиметься з магазина покупцю, де і яке місце він займатиме в квартирі, якого він вимагатиме підходу, як його чистити, як включати в мережу, якщо це електроприлад і т.п., аж до того, як забезпечити цей прилад від випадкових пошкоджень або навіть від цікавості дітей, які прагнуть все розібрати та залізти всередину... Дизайн розповсюдився по всіх країнах і поступово захоплює все більше областей мистецтва наочного світу.  Він проявив себе і в проектуванні внутрішнього устаткування космічних станцій, спеціальних костюмів для космонавтів. При ЮНЕСКО діє особлива міжнародна  організація – ІКСІД (співтовариство національних організацій індустріального дизайну).

Під впливом індустріальної революції кінця XIX ст. багато художників спробували наповнити художнім сенсом предмети виробництва. Так народився індустріальний дизайн. Він справді відповідає знаменитій поетичній формулі – «алгебру перевіряє гармонія». Історія промислового дизайну сходить до епохи середньовіччя, до виникнення першої мануфактури, заснованої на ручній праці. Але до епохи рококо вони не займалися масовим, серійним виробництвом предметів ужитку. Прикладом зміни ситуації може служити державна мануфактура по виробництву гобеленів, створена в 1667р. Поява промислового дизайну тісно пов'язана з технічною революцією 1770 рр. в Англії і аналогічним процесом впродовж усього XIX ст. у Європі і Америці. З початку XX ст. саме нові течії у мистецтві визначили ідейну суть промислового дизайну. У цьому напрямку рухалися майстри, пов'язані з журналом «Де Стейл», а також школа Баухауз. Саме вони і стали дійсними основоположниками промислового дизайну.  У Німеччині, в Ульме, була створена Вища школа дизайну. Однією із значущих течій в дизайні була група «Пентаграм», в яку, серед інших, входили Гордон Рассел, Миша Блек і Робін Дій. В Італії, де дизайн формувався під впливом раціоналізму в архітектурі, а також завдяки зростанню виробництва, виділялися роботи Карло Ськарпа, Егторе Соттсасса і   Віко  Маджістретті.   У 1970 рр., з появою напрямків арт-стилів і східного містицизму, почав розвиватися радикальний дизайн, представлений групами «Суперстудіо»,   «Аркигрем»  і  «Уфо». Багато країн світу, перейнявши естетику російського конструктивізму і філософію німецького раціоналізму, створили предмети, зокрема меблі, що відрізняються високою художньою цінністю. Варто відзначити скандинавських   художників   Алвара Аалто і Арне Якобсена.

            Франція ж не змогла визначитися в своїх перевагах по відношенню до напрямів у дизайні і обмежилася розробками у області аеронавтики і транспорту. У США дизайн був тісно пов'язаний з обширними зовнішніми ринками збуту, що визначило різноманітність його форм. З 1945 р. виділилися дві тенденції: прихильність до аеродинамічних форм, розроблених у 1930 роки Норманом Білий Геддесом, і узгодження з принципами європейського раціоналізму, що пропагував Еліот Нойс. Японський дизайн, природно, займає одне з провідних місць в технологічних інноваціях.

            Починаючи з 1970 р., з кризою теорій модернізму, змінюється концепція дизайну, допускає змішення стилів, тенденцій і можливостей. Постмодернізм проголосив вустами Роланд Бартеса нове гасло дизайну: «Кожний предмет - це знак». Предмети, втративши свою функціональність, компенсують це ускладненням форми. В архітектурі і пластичних мистецтвах «постмодернізму» (або «неомодернізму») дозволено зв'язати воєдино промислове виробництво, мистецтво і побут. Цьому напрямку слідують студія «Апхимія». заснована в 1976 р. Алессандро Мендіні, і група «Мемфіс», яка очолювалась Етторе Соттсассом.

Хоча дуже складно виділити найбільш видатних художників останніх двох десятиліття XX ст. через велику кількість та різноманітність течій і шкіл, було б несправедливо не згадати таких майстрів, як Маріо Ботта, Пабло Деганелло, Матье Хилтон, Широ Куромата, Віко Маджістретті, Хавьер Маріськаль, Франк Тері, група «Пентагон», Гаетано Пец, Борек Сипек і Філіп Старк.

            Сьогодення неможливо представити без реклами, яка віддзеркалює в собі  масові уподобання, смаки, концентровану картинку мрій, устремлінь у матеріальній і духовній сфері нашого життя. Насправді реклама (франц. reclame, від лат. reclamo - викрикую) - інформація про споживчі властивості товарів і види послуг з метою створення попиту на них; популяризація творів літератури, мистецтва і ін. У різних сферах діяльності зустрічаються різні визначення поняття реклама. Проте з практичної точки зору основна мета і призначення комерційної реклами полягає в стимулюванні продажу товарів або послуг. Для цього реклама впливає на покупця і сприяє його діям із придбання  рекламованих товарів і послуг. При цьому використовується ціла низка різних методів і прийомів, що впливають на різні психічні структури людини, як на свідомому, так і на несвідомому рівні. Для позначення цих методів і прийомів ми використовуватимемо поняття рекламна дія.

У комерційній рекламі, некомерційній,  політичній, або ін. основний акцент  робиться на представлення організації, товару, послуги, або ідеї від імені конкретного спонсора. Носії реклами обираються рекламодавцем,  в залежності від його мети, ціни, уподобань. Засіб розповсюдження реклами різноманітний – телебачення, з його рекламно-інформаційними роликами, журнали, радіо, газети, Інтернет, зовнішня реклама, транспортна тощо.

Телевізійна реклама - найдорожчий засіб реклами, оскільки поєднує зображення, звук і рух, у неї, як правило, використовується широкий спектр різних прийомів рекламної дії. Деякі методи реклами представляються достатньо складними, а деякі явними і простими. Окремі методи реклами  виділяються у ствердні вислови і вибірковий підбір інформації. При використанні слоганів особливо важливим є створення чіткої асоціації з торговою маркою і самим слоганом, для чого в його склад нерідко включають назву торгової марки або компанії: Blend-a-med – «Хай усмішка сяє здоров'ям», «Весело і смачно» - McDonalds, Maggi – «Додай родзинку», Roventa Delta – «Підкоряє з першого погляду» і ін. Для поліпшення сприйняття і кращої пам'яті слоганів реклама використовує яскраві і короткі фрази, риму. Наприклад: Чистота - чисто тайд, Мезим - для шлунку не замінимий, Розігрався апетит - не гальмуй - сникерсуй!, міф-автомат - чисто ідеально і ціна реальна тощо. Використання слоганів не є винятковою особливістю комерційної реклами, аналогічний метод використовується і в політичній рекламі.

Звичайно у реклами відсутня можливість впливати на споживача відносно довгий час. Це пов'язано як з особливостями розміщення реклами, великою вартістю рекламного часу або площі, так і з особливостями сприйняття реклами споживачем, які, як правило, прагнуть уникати дії реклами. У зв'язку з цим у реклами виникає гостра необхідність підвищити дію реклами в умовах недоліку часу, площі, короткого часу сприйняття реклами споживачем і т.д. Для цього реклама в рамках одного повідомлення і оголошення концентрується лише на деяких рисах іміджу або якостей і рис товару. Такі особливості і риси можуть виступати образом товару, що створює гарний настрій, збільшує привабливість, сприяє поліпшенню здоров'я, що є ознакою високого соціального статусу, пов'язаного з турботою про сім'ю, що має високі споживчі якості, меншу ціну, в порівнянні з аналогічними товарами, високу швидкість роботи, більший термін дії або надійність і т.п.

Нерідко використовується відразу декілька рекламних роликів, повідомлень, що розкривають ту або іншу мету одного і того ж товару, що задіють свою стилістику залежно від аудиторії. У цілому ряді випадків для підвищення довіри використовується точна вказівка прізвища, імені і роботи що висловлює ту або іншу думку з приводу рекламованого товару. В цьому випадку, споживач психологічно схильний довіряти цій думці в більшій мірі. Наприклад, в рекламі Head & Shoulders виступає якийсь Ігор Єнушков - стиліст, в рекламі Pantene Pro-V журналістка Кетлін Баерд.

            Масова комунікація – «кровоносні» судини кожного суспільства, які поєднують усі його частини.

ЗАСОБИ МАСОВОЇ ІНФОРМАЦІЇ це - друк, радіо, телебачення, кіно, звукозапис, відеозапис. Вони покликані систематично поширювати та розповсюджувати інформацію. Їх мета -  затвердження духовних цінностей даного суспільства і надання ідеологічної, політичної, економічної або організаційної дії на оцінки, думки і поведінку людей. ЗМІ  створюють загальнодоступне образно-смислове середовище існування величезних мас людей (media, по-англійськи, навколишня субстанція, середовище незаселеного; mass-media, отже, куди точніша назва). Це середовище видає себе за абсолютно прозоре, але насправді є абсолютно щільне. І в цьому парадоксі поміщена містична сила ЗМІ.

У кінці ХХ століття сформувалась “соціально-подієва режисура”. Це означає: створення подій і управління ними - так, щоб суспільство змінилося всередині, щоб у ньому з'явилися потрібні для режисерів соціальні дії (суспільна думка, вогнища протесту, збудження і так далі). Ці події не з ходу життя виникають і не її логіці підпорядковуються, а конструюються із спеціальною метою потрапити в засоби масової інформації і вплинути на свідомість та колективні уявлення читачів-глядачів. У людей професійно пов'язаних з політикою і інформацією, є такі вирази: “інформаційна подія”, “інформаційний привід”. Це якраз і означає - подія, яка спеціально створена для того, щоб про неї розповіли в засобах масової комунікацій. Краще, щоб показали по головних телевізійних каналах, коли все вже пришли з роботи.

Засоби масових комунікацій є не лише способом говорити з людьми, залучати і зацікавлювати їх. Можливості масових комунікацій великі і стають все більше (соціологи називають телебачення “головним синхронізатором громадської думки”). Але все-таки можливості - це тільки можливості, які можуть бути використані з різною метою. Стосовно країн, народів або співтовариств - з різною геополітичною метою.
Існує спеціальна технологія для впливу на соціальну поведінку людей, при цьому тактика буває самою різноманітною: розставити новини в потрібному для себе порядку, переконати публіку, що така-то подія сьогодні найголовніша, а інша, друга по значущості, і так далі. Людині начебто подають “просто новини”, але насправді у відборі матеріалу і способах його подачі закладені моделі сприйняття і оцінки цих новин. Вам підказують, наполегливо пропонують допомогу в розумінні того, що відбувається, прагнучи довести ваше самостійне “я” до повного розчинення. Можна привести стовідсотковий приклад крупної інформаційної події з найсерйознішим причепом, яке сплановане і зроблене для телевізійного показу у вигляді новин, телевізійного шоу, довгого серіалу, що «б'є по мозку» телеглядачів.  У людини намагаються викликати відчуття, що все відбувається на його очах, він залучений в те, що відбувається, все синхронізоване з ним - але ж насправді не він сам захопився, а його залучили. Для того, щоб підготувати телевізійну картинку (начебто просто шматочок життя), учасники знімальної групи все це життя довго готували: встановлювали декорації, роздавали ролі і реквізит, навчали масовку  правильно рухатися, виразно декламувати, кричати тощо.

Найбільш достовірними в масовому сприйнятті вважаються повідомлення ЗМІ характеру, репортажу. Відомо, проте, що будь-який звіт "з місця подій" - газетний, радіо або телевізійний - носить відбиток репортерської вибірковості. Той або інший вибір планів, рухливість або статичність камери можуть вплинути на сприйняття навіть при прямій трансляції офіційного засідання. Відмінність між самою присутністю і "ефектом присутності" в mass-media фатально непереборно.

Диктат маси над змістом повідомлень ЗМІ відчувається, як очевидна необхідність пристосовувати повідомлення до умов швидкого схоплювання і до рецептивних здібностей натовпу. Автор хоче, щоб його текст (у газеті, на радіо, телебаченні) був прочитаний і підхоплений громадською думкою, тому він повинен бути простий, ясний і переконливий в тоні. Амбівалентність авторської позиції, щільність аргументування, широкий круг джерел, що привертаються, - все це виводить текст за межі ЗМІ, в розряд "спеціальних". Слід додати, що масовий реципієнт має в своєму розпорядженні дуже обмежену актуальну пам'ять, парадоксальним чином може повірити в протилежне тому, чому сам був свідком, і взагалі враження цінує вище за факти. Фактично, тому, масовий реципієнт є співавтором, що жорстко впливає на теми і форми подачі будь-яких творів ЗМІ - від новин до кліпів і "зірок", - хоча у власному уявленні він вважає себе всього лише споживачем "інформації".

У демократичних суспільствах обмеження СМІ визначаються традиціями, етичними засадами, усвідомленням елітою, у тому числі і бізнесовою, своєї відповідальності перед майбутніми поколіннями, високою вимогливістю  цивільних суспільств до медіа продукту, особливо так званих «якісних» ЗМІ. Відома і нетерпимість найзахіднішої медіа-корпорації до «джинсів» - тобто, прихованої реклами, під виглядом звичайних журналістських матеріалів.

         У 2005р держава відмовилася від прямих методів примушення медіа до проведення лояльної до нього редакційної політики, стала наполегливо проводити зусиллями Нацради політику преференції національного телепродукту, політику обов'язкового виконання ЗМІ мовного законодавства, політику впорядкування процесу ліцензування і т.д. Це, зрозуміло, похитнуло налагоджену систему старих схем отримання власниками медіа надприбутків, тому виник підвищений інтерес до комерційної сторони діяльності своїх медіаресурсів, до «роздробу» у вигляді іміджевих послуг, перш за все - політичних - що надаються виборцям під маскою об'єктивної інформації.

         Скандалізація, шоуїзація, поверховість наших інформаційних продуктів, вказує на неякісну аналітичну журналістику. Телеекран не вікно, а дзеркало. Він не створює, а відображає наші спокуси, таємні пристрасті, страхи і мрії. Виходить зачароване коло. Ми бачимо лише те, що хочемо побачити. З одного боку, телевізор формує нашу особу, з іншої, він показує тільки те, чого ми хочемо. Потрапивши в систему віддзеркалень, реальність нашого буття сходить нанівець. Телевізор - машина віднімання, що проводить порожнечу. Щоб заповнити цю порожнечу, мистецтво не повинно відрікатися  від своїх ідеалів  - гуманізму, людяності, щирості, правдивості.

Тема 5. Художня культура рідного краю

Урок 30

Тема «Пам’ятники культури і мистецтва рідного краю. Культурно-мистецькі заклади» ознайомить Вас із визначними пам'ятками рідного краю. Ви дізнаєтесь про крупні культурно-мистецькі заклади які грають велику роль в культурному житті регіону.

Насправді мистецтво відображає|відбивати| не життя, а глядача.

Оскар Уайльд

Археологічні дослідження останніх років доводять, що Донецька область належить до тих регіонів України, які були заселені у далекій старовині, починаючи з епохи палеоліту. У пізніший період тут жили в основному кочівники, скіфи, сармати, печеніги, половці, та інші. Вченими краєзнавцями доведено, що  події, які відображаються у «Слові о полку Ігоревім» відбувалися на території нашого краю.

 Монголо-татарські завоювання в Східній Європі призвели до великих як політичних, так і демографічних змін. Під час підкорення Батиєм східно - європейських степів населення було прикріплено до Золотої Орди. У ХI сторіччі в степовій зоні поселяються різні племена. Проте цей процес виявився короткочасним. Після походів кримського хана Менглі-Гірея на Київ та різні райони України, населенню степів довелося відступати в захищені місця. Тому за Степовою Україною закріпилася назва «Дике поле». У XVI ст. під прикриттям замків на межі степу і лісостепу на берегах Сіверського Донця  поселяються українські козаки, які вступають на чергову службу, а також селяни-утікачі з Правобережжя України, з Росії. Одним з перших населених пунктів вважається Святогорський монастир, письмова згадка про нього відноситься до 1642 р. У XVII ст. виключно вигідною для нашого краю стає здобич кам'яної солі. У 1676р. на соляних озерах виникає перше місто Донбасу. Соляне (Слов'янськ). Завдяки стихійним міграціям на межах України упродовж XVII ст., значно збільшилося населення Степової України. Після укладення Бєлградського договору між Росією і Туреччиною, помітно зріс приток населення на південь не тільки з інших регіонів України, але також  із сусідніх держав, яке прискорило його заселення. Але домінуючу роль в цьому процесі продовжувало грати українське населення.

            У 1721р. на Донеччині було знайдене вугілля. У зв'язку з початком промислової здобичі почалося інтенсивне засвоєння територій області. Після руйнування Запорізької Січі царський уряд домігся повного контролю над процесом засвоєння регіону. З 1776 р. почалася масова роздача земель, у тому числі і освоєних запорожцями. У ті часи на землях Кальміуської паланки Запорізької Січі виникає грецьке місто Маріуполь. У XIX ст. з'являються перші крупні фабрично-заводські підприємства, проводяться геологічні дослідження Донбасу, виникають нові міста, розвивається торгівля. Розвиток промисловості потребує реформ системи освіти, організації і професійної освіти робочих, з'являються спеціальні гірські учбові заклади. Зароджується духовне життя, літературна і пісенна творчість.

В Україні широко відомі пісні «Дивлюсь я на небо» і «Взяв би я бандуру», написані рукою нашого земляка М.Петренко. В другій половині XIXст. у зв'язку з відміною кріпацтва і розвитком капіталістичних відносин, швидкими темпами відбувається модернізація промислового виробництва Донбасу. Завдяки промислово-економічним умовам здійснювалися  інвестиції іноземних підприємців. У 1869 р. англійський підприємець Джон Хьюз будує металургійний комбінат, закладає шахти, виникає  Новоросійського промислове товариство, будується селище Юзівка (Донецьк), яке швидко перетворюється на великий промисловий  центр Півдня Росії. Через Маріупольський порт донецьке вугілля починає пробиватися на зовнішній ринок. Новий розвиток одержує система освіти, відкриваються земські сільські і  фабрично-заводські школи, зароджується поліграфія, книгодрукування, з'являється перша загальнодоступна бібліотека в м. Бахмут. У  м. Маріуполі в 1899р. виходить перша в Донбасі газета «Маріупольський довідковий листок». У Донбасі народжуються, живуть і працюють яскраві літературні особи: У.М.Гаршин і М.Ф.Черняковський, сходить зірка великого пейзажиста А.І.Куїнджі. Відвідування Донецького краю видатними діячами науки, літератури, мистецтва збагачують культуру Донбасу, сприяють її подальшому розвитку. У 1896 р. на промисловій і художній виставці в Нижньому Новгороді прикрасою павільйону новоросійського суспільства стає унікальна пальма  виготовлена з частини рейки ковалями - умільцями Азовського металургійного заводу А.І.Мерцаловим і Ф.Ф.Шкаріним. Пальма Мерцалова є сьогодні символом Донеччини. До початку ХХ ст. в Донбасі був створений могутній індустріальний потенціал, який став підставою майбутнього розвитку України. Перша світова і громадянська війна увергнули Донецький край у руйнівне положення. Вихід з цього положення підприємці знайшли в об'єднанні неоднорідних підприємств в комбінати-трести: «Донсталь», «Хімвугілля», які влилися потім в «Донецький державний кам'яновугільний трест», «Донвугілля» та ін... У 20 р. ХХ ст.. відбуваються серйозні адміністративно - територіальні зміни, створюється Донецька губернія. У 20-30 р у Донецькій області створюється мережа культурно-просвітницьких установ,  виникають театри, бібліотеки, клуби, розвивається кінофікація. З 1923 р починає друкуватися літературно-художній журнал «Забій». Розвивається музична творчість В 1930 р. була створена філармонія, а в 1941 р. виникає оперний театр. У роки другої світової війни всі підприємства Донбасу були зруйновані. Сильна засуха і голод 1946-1947рр. ускладнили процес відновлення структури народного господарства регіону. У післявоєнні роки відновлювалися і розвивалися системи охорони здоров'я і освіти, відроджувалася культура. У другій половині ХХ ст.. відбувається демократизація системи освіти, науки, культурного життя. У школах і вузах відбувається активний  пошук нових методів викладання, створюються умови для творчої роботи майстрів мистецтва, розширюються наукові дослідження, змінюється ставлення до літературного життя. У Донбасі сформувався досить могутній науковий потенціал. Важливу роль активізації наукового життя в регіоні зіграло створення філії Академії Наук України.

Географічно Донеччина багата неповторними територіями і природними об'єктами. Тут збережені унікальні креативні комплекси і ландшафти: степові природні заповідники «Хомутовський степ», «Кам'яні Могили» і «Крейдяна флора», природні і ландшафтні парки «Меотида», «Клебан-бик», «Зуївський» та «Донецький кряж». Сучасну мережу об'єктів природно-заповідного фонду області можна вважати однією з репрезентативних в Україні. Близько двох тисяч пам'ятників культури і більше семи тисяч пам'яток археології. Одна з них – Амвросіївська кістка бізонів (близько 20 тис. р.) - є найбільшою в світі і занесена у реєстр археологічних пам'яток ЮНЕСКО.

Перлина нашого краю - це, безумовно, Святі гори, яку по праву називають «донецькою Швейцарією». Найвідомішим пам'ятником історико-культурної спадщини є Святогорська Святоуспенська лавра, яка розташована на живописному березі Сіверського Донця, який протікає через Білгородську, Харківську, Донецьку, Луганську, Ростовську області і об'єднує не тільки географічно жителів цих областей, але й, як показує час, - духовно, і всесторонньо збагачує. Звичайно, річка в даному випадку - символ. Але зовсім не символічні відносини наших народів. Дружні взаємини з сусідами - це стиль життя нашого краю.

Донбас став  Батьківщиною  багатьох чудових діячів науки і культури:   публіциста, економіста і філософа Василя Барві-Флеровського (1829-1918); белетриста, етнограф, лексикографа Володимира Івановича Даля (1801-1872) (псевдонім - Козак Луганський); чарівника кисті - художника Архипа Івановича Куїнджі (1841-1910); відомого художника Миколи Касаткіна (1859-1930);  геніального композитора сучасності Сергія Сергійовича Прокоф’єва; відомого письменника-гуманіста Всеволода Гаршина; улюблених народом артистів Леоніда Бикова і Миколи Гріценко; Йосипа Кобзона і Юрія Богатікова;  Майї Булгакової і Володимира Талашко; видатних режисерів Леоніда Лука і Лариси Шепітько;  золотого голосу України  - Анатолія Солов’яненко. Сюди, в улюблене містечко, у пошуках натхнення приїжджав засновник МХАТа, драматург, театральний педагог і режисер Володимир Немирович-Данченко. Донецький край подарував  поета-лірика Володимира Сосюру, засновника російського кіно Олександра Ханжонкова, відомого композитора Євгенія Мартинова. У м. Слов'янську Донецької області народився Михайло Петренко, дав свій перший, у 1940 р. концерт з симфонічним оркестром в обласної філармонії всесвітньо відомий музикант Мстислав Растропович, досі працює творець герба м. Донецьк Юхим Харабет і багато інших.

            Різноманітний комплекс послуг надають: 716 бібліотек, 520 клубних установ, 21 центр дозвілля, 16 парків культури і відпочинку, 23 музейні установи, серед яких Слав’яногорський історико-архітектурний заповідник, обласний краєзнавчий і художній музеї, меморіальні музеї композитора С.Прокоф’єва і полярного дослідника Р.Сєдова, садиба музею В.Немировича-Данченка, унікальний музей мініатюрної книги ім. В.Розумова; професійне мистецтво представлене 5 обласними театрами: академічним державним театром опери і балету ім. А.Солов’яненко, обласним академічним українським музично-драматичним театром, театром ляльок, державним  драматичним театром (Маріуполь) і Театром юного глядача (Макіївка); концертними організаціями - обласною філармонією і заслуженим ансамблем пісні і танцю України. Кращі професійні колективи успішно гастролюють за кордоном - в Італії, Бельгії, Нідерландах, Франції, Німеччині, Греції, Фінляндії, Іспанії, Туреччині, Австралії, Канаді, США, Бразилії, Кореї, Японії.

Наявність у області учбових закладів культури і мистецтва вирішує питання підготовки висококваліфікованих кадрів. Випускники успішно працюють в театрах, концертних організаціях, учбових закладах культури і мистецтва не тільки України, але далеко за її межами. Гідно представляють українське мистецтво і педагогічні школи на світовому рівні: Донецька державна музична академія ім. C. Прокоф’єва, Донецьке, Маріупольське, Артемівське, Дзержинське музичні училища, донецьке училище культури і художнє училище, Шахтарський кінотехнікум. Випускники учбових закладів ставали лауреатами і дипломантами багатьох міжнародних фестивалів і конкурсів: піаністів - в Чехії, «Наші діти грають Баха» - в Болгарії, хорового співу - в Італії і Росії, дитячого малюнка - у Франції, Норвегії, Фінляндії, Ірані і Індії.

 Донецький державний цирк був відкритий у 1969 р. до 100 - річчя Донецька. Будівництво будівлі цирку здійснювалося за оригінальним проектом (автор - Г.И.Навроцький).

            Донецька обласна філармонія була відкрита у 1931 р,  їй  привласнено ім'я видатного композитора С.С.Прокоф’єва, який народився на Донеччині.

Для підтримки молодих талантів в області проводяться конкурси і фестивалі, більшість з яких проходить в рамках державної програми «Діти України» і обласної програми «Молодь Донеччини». Серед них конкурси читців «Тарасове слово звучить», хорового співу «Весняні голоси», дитячої літературної творчості «Казковій пролісок», дитячого малюнка «Веселка природи», хореографічної майстерності «Кришталевий черевичок», конкурс на краще виконання творів для солістів з оркестром «Надія. Гордість. Майбутнє» і багато інших. В області проводяться міжнародні фестивалі професійного мистецтва «Зірки світового балету», «Гран па», «Прокоф’євська весна», «Золоті голоси України», міжрегіональні фестивалі «Театральний Донбас», «Золотий ключик», «Лялькові зустрічі», український конкурс фортепіанної музики ім. Івана Карабиця, сучасної ліричної пісні «Отчий дім» ім. Є.Мартинова і сучасної естрадної пісні «Донецькі самоцвіти».

 Неухильно росте інтерес до народної творчості. Щороку збільшується число учасників самодіяльних колективів. Зараз їх у області 2684, 188 носять звання народний і 54 - зразковий. Посилилася робота по вивченню і пропаганді автентичного фольклору силами народних виконавців, засобами радіо і телебачення. Кращі зразки пісенного фольклору Донеччини традиційно звучать на передачах обласного радіо «Джерела» і в авторській програмі Донецького телебачення «Чиста криниця».

 Обласним творчим об'єднанням самодіяльних художників і народних умільців «Натхнення», у складі якого більше 450 авторів з різних куточків області, на щорічних виставках представляється понад 50 видів образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва: вишивка, бісер, соломка, лоза, флористика, шкіряна пластика, кераміка, макраме. Твори майстрів експонувалися на українських і міжнародних виставках, знаходяться в приватних колекціях Німеччини, Франції, Канади, США, Швеції, Італії. Роботи флористів Донеччини неодноразово нагороджувалися на престижних міжнародних виставках Японії, Великобританії, Америки.

            Творчі об'єднання самодіяльних композиторів, художників, народних умільців координує обласний навчально-методичний центр культури. Досвід роботи центру культури був схвалений колегією Міністерства культури і мистецтв України.

 Донбас є крупним культурним і науковим і освітнім центром України. Донецький обласний краєзнавчий музей -  один з найбільших краєзнавчих музеїв в Україні, був заснований у 1924р. Фондові збори музею є справжньою скарбницею, де зберігається більше 120 тис. музейних предметів.  Сьогодні - це багатопрофільний краєзнавчий - культурний комплекс, до складу якого окрім базового музею входять: меморіальні музеї відомих діячів культури XX ст. композитора С.Прокоф’єва в c. «Червоне» Червоноармійського району, театрального діяча - В.Немировича-Данченка в с. Нескучне  Веліконовоселківського району і єдиний у своєму роді музей історії лісу у Велікоанадольському лісництві Волноваського району.

 Донецький обласний художній музей - один з найбільших музеїв художнього профілю в Україні, культурний центр Донецька і області, лауреат обласного конкурсу, володар "Золотого Скіфа" 1999 р.,  заснований у 1939 р. як Музей образотворчого мистецтва. Його фонди налічують 11500 творів живопису, графіки, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва. Серед них: російське і українське мистецтво XVIII - XX ст.., вітчизняне мистецтво XX ст.., західноєвропейське мистецтво XVI - XX ст.., декоративно-прикладне мистецтво, колекцію ікон XVI - XX ст. У залах  музею  проходить вручення  обласних премій імені художника А.Куїнджі,  композитора С.Прокоф’єва, поета В.Сосюри, письменника В.Шутова.  Музей є членом створеної в січні 1999 р. мережі «Сучасне українське мистецтво». Донецький  обласний  художній музей має філіал - Музей народної архітектури,  побуту і дитячої творчості в селі Чарівне Слов'янського району, де відображена матеріальна і духовна культура населення Слобідської України XIX - почала XX ст.  У Донецькому художньому музеї представлені роботи відомих скульпторів і художників Донеччини - Василя Полоника, Миколи Ясиненко, Геннадія Олемпіюка, Володимира Шенделя, Поліни Шакало, Григорія Тишкевіча, Георгія Жуківа, Юрія Гострозоро, Григорія Домненка, Віктора Семісенко і ряду інших.

Донецький академічний державний театр опери і балету ім. А.Б.Солов’яненко -  інтелектуальне і творче обличчя Донбасу, створене у 1932р. На сцені  театру співають зірки вокалу світового рівня, тут грає прекрасний оркестр, балетну трупу театру під керівництвом народного артиста України Вадима Писарева знає весь світ. Прекрасне звучання хору, яким керує головний хормейстер театру народна артистка України Людмила Стрельцова, захоплює земляків і слухачів багатьох зарубіжних країн. У театрі проходять фестивалі "Зірки світового балету", "Золоті голоси України".  Театр першим в Україні здійснив постановку опер С.С.Прокоф’єва "Змовини в монастирі" і "Семен Котко". У 1992 р. при Донецькому академічному театрі опери і балету була створена Школа хореографічної майстерності Вадима Писарева. У 1999р ухвалою уряду України Донецькому державному академічному театру опери і балету було привласнено ім’я видатного українського співака, народного артиста Радянського Союзу Анатолія Борисовича Солов’яненко.  Сьогодні в театрі працюють народні артисти України: Тамара Лагунна, Валентин Землянський, Микола Момот, Галина Киріліна, Людмила Стрельцова, Інна Дорофієва, Вадим  Писарев, а також заслужені артисти України: Калерія Камен’янова, Петро Лобастий, Анатолій Воронін, Євгенія Хасянова.  Вадим Писарів - лауреат багатьох міжнародних конкурсів, за рішенням Міжнародної організації ЮНЕСКО був визнаний кращим танцюристом світу у 1995р.! 

            Пам'ятні місця Донецька - це не тільки його історія, але і його гордість.

            Пам'ятник  Т.Г. Шевченко ( біля бібліотеки ім. Н.К.Крупської) виконаний в кращих традиціях  монументального мистецтва  XX ст. В цілому, пам'ятник нагадує відомий пам'ятник в м. Харкові, - один з кращих пам'ятників України з фризом,  що зображає героїв творів Т.Г.Шевченко. Бронзова скульптура Т.Г.Шевченко встановлена 8 вересня 1955 р. Скульптура привезена з м. Києва. Автори: М.К.Вронський, А.П.Олейник, В.А.Шарапенко.

 У  Донецьку є будівля, де вчився відомий український поет Василь Семенович Стус де висить (меморіальна дошка) - Ворошиловський р-н. Меморіальна дошка з 4-х частин: із зображенням барельєфа поета в повний ріст, з піджаком через плече і з книгою в руці, уривком з віршів В.Стуса. Матеріал - бронза, рожевий граніт. Автори меморіальної дошки - скульптор Віктор Писькун, архітектор Леонід Бринь.

            Пам’ятник О.С. Пушкіну (Ворошиловській р-н) - бронзовий бюст встановлений в 1969 р. до 170-річчя з дня народження поета. Автори: скульптури Н.А.Гінзбург, архітектор І.М.Томілко. Пам'ятник розташований у центрі біля драмтеатру, та увіковічує перебування О.С.Пушкіна в південних районах нинішньої Донецької області, зокрема, до м. Маріуполя, де він зупинявся і 20-х рр. XIX ст, слідуючи по Єкатеринославському тракту на Кавказ.

            Пам’ятник С.Н. Бубке (Київський р-н біля стадіону «Локомотив») - встановлений на честь Сергія Назаровича Бубки - спортсмена - шестовіка, 10 - кратного рекордсмена миру, чемпіона Олімпійських ігор, почесного громадянина м. Донецька. Споруджений в 1999 р. (автори архітектор В.З.Бучек, скульптор  - Н.У.Ясименко)  він є символом досягнень донецького спорту.

            Пам'ятник Йосипу Кобзону встановлений на площі біля Палацу молоді «Юність». Відкриття відбулося в 2003 р. Ідея увічнити за життя народного артиста Росії належала Московському земляцтву Донбасу. Автор - московський скульптор Олександр Рукавишников, що свого часу виготовив надгробок Володимиру  Висоцькому і Юрію Нікуліну у цирку на Кольоровому бульварі.

Пам’ятник видатному оперному співаку Солов’яненко Анатолію Борисовичу -  біля будівлі Донецького Національного академічного театру опери і балету ім. Солов’яненко. Пам'ятник-скульптура співака у концертному костюмі Герцога з опери «Ріголетто» на постаменті круглої форми, що спирається на циліндри, що символізує театральні колони. Матеріал - бронза, пам'ятник покритий сухозлітним золотом. Автори: скульптор - Швидких Олександр Митрофанович, архітектор - Вязовський Віталій Євгенійович.

Тема 5. Художня культура рідного краю

Урок 31

Тема Художня культура рідного краю. Регіональні центри народних промислів і ремесел. Етнорегіональний фольклор» ознайомить Вас з кращими представниками художньої еліти краю. Ви довідаєтесь, якими народними промислами багатий  рідний край, які традиції дотепер існують на  Донеччині.

Не запитуй, що твоя країна може для тебе зробити, запитай, що сам
можеш зробити для своєї країни!

Джон Фіцжеральд Кеннеді, 35-й Президент США.

 Народні художні промисли - одна з форм народної художньої творчості, виробництво фольклорних художніх виробів. Народні художні промисли сходять до старовини, до домашніх промислів і сільського ремесла. Пізніше утворилися працюючі на ринок кустарні промисли, а також приватні майстерні, що були залучені в систему капіталістичного ринку, але  нерідко не витримували конкуренції фабричних товарів. На початку ХХ ст. на Україні почалося відродження народних художніх промислів.

            Україна відвіку славилася народним мистецтвом. Будь-яка побутова річ під рукою майстра або майстрині ставала витвором мистецтва: будь то дівочий наряд або вишитий рушник, козацька трубка або гуцульська сопілка, інкрустований топірець або розмальована скриня нареченої, неповторної краси каміни, фанеровані косовські кахлі, або опошнянські макітри і куманці. Людина оточувала себе красивими речами, бо знала в них толк і мала нестримне бажання творити. З цієї стихії, з надр народної творчості з'явилося миру оригінальне мистецтво Марії Примаченко, Тетяни Паті, Семена Карпанюка, Поліни Цвілик, Юрія Шкрібляка, Катерини Білокур. Їх твори увібрали в себе фарби навколишньої природи, а традиції народного декоративного мистецтва лягли в основу квіткових або геометричних узорів. Душевне багатство, щедрість, чистота думок українського народу, розмірена трудова діяльність сприяли створенню внутрішньої монументальності і важливості, тієї життєстверджуючої основи, яка сьогодні характеризує кращі твори народної творчості. Яскравою особливістю української народної творчості є специфічне використання кольору, яке прикрашає виріб  тонкою і виразною лінією, гармонією кольорів, що передають народні смаки і своєрідність естетичних норм. Народному мистецтву, як певній художній структурі, властиві  певні стильові ознаки: декоративність, стилізація зображень, композиційна ясність. Здається, незмінні елементи сплітаються в чарівну композицію - завжди неповторно нову.

 Коли говорять про українське декоративно-прикладне мистецтво, передусім, згадують роботи народних майстрів - соковиту майоліку Опошні, яскраві килими з рослинним орнаментом, іскристе гутне скло, матове дерево Гуцульщини. Українські художники дбайливо зберігають живу, спокійно-величаву красу народного мистецтва. У наш час  існують фабрики художніх промислів, де виготовляють кераміку, художній текстиль, дерев'яні скульптури і мініатюри, гобелени, ювелірні вироби і багато що інше.

 Одним з центрів мистецтва кераміки на Україні є якнайдавніший керамічний центр - знаменита Опошня на Полтавщині. Тут 200 років тому назад були знайдені кар'єри з прекрасними кольоровими глинами. Полтавська область славиться своєю керамічною пластикою - свистунці у вигляді вершників, іграшки, національні персонажі А.Білик-Пошивайло. Київську кераміку відрізняє веселкове сяйво глазурі, відкрите в експериментальній майстерні за участю провідних майстрів А.Железняка, Н.Федорової, Р.Шарай. Великим художнім смаком і тонким розумінням специфіки матеріалу характеризується кераміка майстрів Косово (Гуцульщина): П.Цвілих, Н.Вербовської, М.Тімьяк, П.Рюпки, Я.Заріцького, С.Вербицького. 

            Фарфорове  мистецтво України виникло в самому кінці ХIII ст. у  Корці. В наш час на Україні велика кількість заводів фаянсу і фарфору (Київський, Барановській, Городницький, Полтавський). Користуються великою шаною відомої роботи   полтавського художника І.Віцько, киян -  В.Щербіна, О.Жникрупа. Основу  орнаменту їх фарфорової пластики складають  рослинні мотиви.

 Загальновизнаний центр мистецтва розпису - село Петриківка  в Дніпропетровській обл., засноване ще в ХVIII ст. Найбільше визнання і популярність одержали твори петриківських майстрів Д.Зінчука, В.Панко, Д.Проніч і ін.

Заслужений майстер народної творчості України Ніна Кесарева виготовляє вироби з шкіри.

 Широко поширено на Україні ручне ткання. Білий-чорно-червона символіка орнаментів в слов'янському мистецтві існує з язичницьких часів. Один з відомих вітчизняних центрів народного ткання, килимарства і вишивки - старе українське сіло на Полтаві - Решетилівка. Тут створювали гладкі, безворсові шерстяні килими з рослинним і геометричним орнаментом,  гобелени (відомі майстри - Л.Жоголь, Н.Бабенко, Л.Товстуха і др.). Чудові українські килими різноманітні по орнаменту. Наприклад, для килимів Полтави характерні рослинний орнамент, а килим, створений майстрами Гуцульщини - геометричні.

Червоний і чорний - найбільш традиційні кольори української вишивки. Славляться біло-червоні королецькі тканини на Сумських рушниках, легкі, ніжні орнаменти вишивок Полтавської обл., білий-чорно-червоні узори вишивок Київської і Вінницької, Чернігівської областей, Поділля.

            Художні тканини - скатертини, рушники з вишуканим орнаментом, а також предмети одягу створюються в  різних куточках країни - Крольовці, Дегтярьові, Богуславі. Чудові майстри працюють в цьому напрямі  - Валентина Чурілова (гобелени «Всесвіт», «Метаморфози»), Наталія Максимова (декоративні композиції «Думки про час», «Порив», «Пам'ять»), Олена Григор’єва (композиція «Жінки Пер Гонта» по мотивах музики Гріга).

            Відомі не тільки на Україні, але і за кордоном твори народних майстрів художнього різьблення по дереву - Ю.Корпанюк, Д.Тонюк, І.Балагурак.

 Традиції українського скла беруть свій початок в мистецтві і культурі Київської Русі. З скла виконували ювелірні вироби, декоративні предмети. В наш час на Україні працюють декілька десятків заводів художнього скла. Найбільш великі: Київський завод художнього скла, Львівське об'єднання "Веселка", де працюють кращі художники-склодуви  - І.Аполлонова, Л.Мітяєва, С.Галімбовська, А.Балабіна. Українська школа склодувів одержала світове визнання.

            Ювелірне мистецтво майстрів Георгія Цикури, Сергія Аленгоза,  Анатолій Топалова представляє безперечний інтерес в  своїй різноманітності.

            Цікаві пошуки молодих художників  - Марини і Костянтина Князевих (батік, кераміка, різьблення по дереву і кістці) з Краматорська, дончан -  Олени Костіної (колаж «Африканська космогонія»), Ольги Белошенко (батіки «Сомнабулічний романс», «Ніч дуелянта», Тетяни Белкиної (батік, аксесуари),  художника - модельєра Донецького Будинку моделей Людмили Козлової.

Народні розписи - один з найстародавніших видів мистецтва України. Відвіку майстри розмальовували посуд, скрині, житло. Декоративний розпис в XX ст.. став існувати як самостійний вид мистецтва у вигляді декоративних панно, виконаних на папері темперою, гуашшю, аквареллю і використовується в книжковій ілюстрації, оформленні інтер'єрів будівель, виробництві фарфору і фаянсу, архітектурі. І лише на початку XX ст.. настінні розписи, оспівані ще М.В.Гоголем, стали предметом наукового дослідження. Експедиція К.Широцького в Подільський губернії Д.Яворницького на Єкатерінославщині не тільки засвідчили факт існування цих розписів в різних регіонах України, але і відзначили його високий художній рівень, багатство форм і виразність локальних особливостей в окремих повітах, губерніях, селах, що свідчить про глибокі традиції художніх шкіл народного живопису. Загальна основа, на якій виросли народні настінні розписи, - це прикраса власного житла. Займалися цим переважно жінки, втілюючи в них світ своїх сподівань і надій. Малюнками прикрашали інтер'єри і зовнішні стіни хатин, вони надавали святкового вигляду і підкреслювали конструктивні особливості житла. Щорічно, а то і двічі на рік, дома білилися, розписи зникали, їх не відновлювали, а писали наново. Наприкінці ХІХ століття, з настінних розписів розвивається мистецтво "мальовки" - цього специфічного явища українського народного живопису, яке може вважати своїм витоком Придніпров'я. Вподобану "мальовку" можна було прикріпити на стіну в будь-якому місці як декоративну прикрасу. Вони виконувалися на окремих листах прозорого або напівпрозорого паперу певних розмірів, і відповідали параметрам розписів, що прикрашають печі, міжвіконні простінки, фрагменти стін над дверима і вікнами. Поступово відокремившись від стіни "мальовки" все більше набувають ознак станкового мистецтва, своїх композиційних і колористичних особливостей, стають самостійним твором, основою народної станкової графіки, яка знайшла свій новий розвиток в творчості народного майстра Тетяни Паті і її численних учнів з села Петриківки, що на Дніпропетровщині. Характер графіки орнаментальний і декоративний.

 Особливу цінність представляють твори провідних майстрів декоративного розпису: Т.Собачко-Шостака, П.Власенко, М.Приймаченко, М.Тімченко, М.Наумчук. Кращі Петриківські майстри працювали на Київському експериментальному керамічному заводі -  Поліна Глущенко, сестри Віра і Ганна Павленко, Ірина Гоменюк, Ірина Пилипенко, Федір Панк, Андрій Пікуша, Василь Соколенко, Анатолій Чернуський Марія Примаченко, Марфа Тімченко, Іван Ськіцюк. Твори кожного майстра мають свої художні особливості і палітри фарб.

 Ірина Пилипенко залишилася вірною традиції "мальовок", яка дотримувалася певно схеми: якщо композиція - "квітка", то вона невелика за розміром і складається із стебла, з якого ростуть три різні за кольором квітки або одна квітка з двома бутонами, що розпустилися, і зеленим листям. Квіти І.Пилипенко мають чіткий малюнок, контрастне співвідношення кольору і тону ("Червоні майори", "Хризантема"). Розписи П.Глущенко (Декоративний мотив". 1963р.) і Я.Гоменюк (фриз "Квіти з червоними ягодами") будуються, як правило, на кольоровому фоні, що додає творам колірну і композиційну єдність. М.Примаченко виконала серію фантастичних звірино-рослинних композицій. Її розписи привертають чарівною феєрією фарб. Колір - основний компонент її малюнків ("Помідори у вазі"). Майстри розпису застосовують різні фарбники: гуаш, темперу, акварель. Іноді в акварельні фарби додають яєчні жовтки. Така техніка зберігає прозорість акварельного живопису, додає їй незвичайну яскравість і соковитість. Для робіт Віри Павленко і її сестри Ганни Павленко-Черниченко характерні легкість, візерунчастість, простота і виразність малюнка: ("Блакитні квіти", "Квіти у вазі"). Разом з Марфою Тимченко вони вперше використовували петриківський орнамент для розпису фарфору,  чайного і столового сервізів з розписами.  І.Скіцюк виконує роботу переважно трьома кольорами: чорним, жовтим і англійською червоною, характерними для подільських розписів (блюдо "Лисичка і вовк", розписи "Півень", "Ягоди").

            Станкова графіка виникла як чисто жіноче ремесло. Але із створенням шкіл декоративного розпису, як способом передачі ремесла і переходом розпису на виробничу основу, чоловіки помітно потіснили жінок. Широко відомі майстри Макар Муха, Федір Панко, Володимир Глущенко, Василь Соколенко, Анатолій Чернуський. Майже всі вони учні Тетяни Паті. Більшість живе і працює в селі Петриківка на фабриці сувенірних виробів "Дружба". На ній виготовляють з дерева, пап'є-маше, пресованої тирси декоративні тарілки, набори для вина, фруктів, вареників, вази, шкатулки, писанки. Перенесення розпису з площини на об'ємні предмети, примушує художників використовувати нові прийоми декорування. Працюючи на чорному або коричневому фоні, майстри знаходять нові колірні гамми, малюнок стає більш ємким, укрупнюються елементи композиції. Це можна побачити на виробах Ф.Панка - ваза "Ліс", А. Пікуша - "Набір для вина", А. Чернуського і В.Соколенко - "Рибальський набір", І.Скіцюка - тарілка "Шпак", в яких органічно зв'язані форма і розпис, Л.Войтенко  - дерев'яна мініатюра казкової і анімалістичної тематики.

            На Херсоні декоративні розписи з'явилися у середині 1970 р. і пов'язані з талановитими художницями Людмилою Вітковською, Вірою Семенюк і Людмилою Петровою. Їхнє мистецтво перекликається з традиціями народних українських розписів, в основі яких лежать рослинно-орнаментальний мотив і декоративність, що знайшли віддзеркалення в композиції, колориті, трактуванні сюжетів. Ретельно вивчаючи творчий процес відомих майстрів Макара Мухи, Тетяна Паті, Єлизавети Міронової, кожна з майстринь демонструє своє індивідуальне світосприймання, яке знаходить вираз в яскраво авторській творчості. Справжнє  покликання Л.Петрової виявилося у декоративних розписах. У своїх декоративних панно майстриня продовжує традиції розписів, в основі яких лежать мотиви "Квітка у вазі", "Вінок", "Килим". Велике місце в панно займають квітково-рослинні і квітково-пташині мотиви. У квітково-рослинних мотивах квіти обов'язково розташовані на тонких гнучких гілках, що піднімаються вгору. Вони великі і малі, різної форми і кольору, бутони, що розквітли або напіврозквітли і, обов'язково, між кольорами, - різноколірне листя, трава, кетяги ягід. І всі ці ягоди, квіти і трава ростуть з одного стебла, як в чарівній казці. У квітково-пташиних композиціях рівноцінними елементами є птахи: декоративно розписані павичі, пишногруді голуби, горді півні, ніжні солов'ї і дзвінкі шпаки. У сюжетних композиціях птаха, як живі, і майже все знаходяться в русі: вони люблять, страждають, кокетують, грають весілля, співають; ("Голуб і голубка молоді", "Давай, любима, постраждаємо", "Пташине весілля", "Букет солісту"). По мотивах віршів Тараса Шевченка майстриня виконала декількох декоративно-живописних творів: "Садок вишневий коло хати", "Хрущі над вишнями гудуть", "Сичі в гаю перекликалися", "Ще треті півні не співали". В основному вона працює гуашшю на тонованому картоні, аквареллю - на білому папері. Її роботи експонувалися на обласних, республіканських, всесоюзних виставках, а також в Білорусії, Болгарії. Вона лауреат Всесоюзних фестивалів, відмічена Почесними грамотами Республіканського науково-методичного центру народної творчості. Їй присвоєно  звання Народного майстра декоративного мистецтва.

 Людмила Вітковська декоративними розписами почала займатися під впливом природи Чонгара. Спочатку почала вивчати мистецтво славних майстрів петриківської школи. Твори майстрині - це сюжетно-декоративні панно, пов'язані з життям села, українськими народними піснями і поезією Т.Г.Шевченко ("А у селах у веселих і люді веселі", "Хліборобське щастя", "Зацвіла у лузі червона калина", "Не слухала Катерина ні батечко, ні маті"). Свої роботи вона виконує темперами або гуашшю на кольоровому фоні. Її композиції відрізняються насиченим колоритом. Колір є важливим компонентом, що створює складну гамму відчуттів і настрою. Композиції доповнюються рослинно-квітковими елементами, що робить твори казковими і фантастичними.

            Віра Семенюк малює панно-картини на фольклорно-пісенні мотиви, зображає народні обрядові свята: "Засвіт встали козаченьки", "Козак Мамай", "Купальська ніч", "Насіяла маті чорнобривців", в яких органічно сполучає фігуративні елементи з рослинно-орнаментальними. Її композиціям властиві чіткість малюнка, дзвінка свіжість колориту, змістовність художньо-декоративного образу. Панно "Ярмарок" виконане з доброзичливим гумором. Тут можна побачити і шевця, який шиє чоботи, і гончара, який формує глеки і макітри на гончарному крузі, і художника, який їх розписує, і безліч торговців, серед яких виділяються нарядна жінка з бубликами та шинкар. Все рухається як в калейдоскопі, переливається яскравими, соковитими барвами веселки. Багатокадровість твору додає ділення композиції на своєрідні яруси-плани за допомогою в'юнких гілочок, які укладаються в потрібному напрямі, відокремлюючи одних героїв від інших.

            24 серпня 2004 року в день Незалежності України  відкрився музей Івана Гончара. Збирав Іван Гончар багато чого, що зберігало українську національну ідентичність та історію. У тому числі і живопис. Він пройшов пішки практично всю Україну і зібрав приголомшливу колекцію українського одягу, прикрас, матеріалів побуту. ХХ ст. - час розквіту українського народного декоративного живопису. Це і сюжетні картини, і квіти, фантастичні мрії про прекрасне. Широко представлена чудова художниця Катерина Білокур (1900 - 1961).  У її роботах вражає поетичне звеличення символів життя, побуту народу України - плодів, кольорів, народного посуду. Можна сказати, що творчості Катерини Білокур властиве відчуття божественності оточуючої нас природи, символів життя людини  - гілки калини, редиски, гороху в стручку, квітучої троянди, волошки, і, нарешті, символу життя і достатку - колосів іржі і пшениці. З іншого боку, її творчість важко назвати примітивізмом. Її майстерність гідна найвищої оцінки. Воно просто вражає і очаровує. Насилу віриться, що, за її власним твердженням: стирала, ткала, білила, мила, копала, садила, полола, збирала і всю справу робила, а в перервах між всією цією справою вчилася малювати .

            Зовсім інакше малювала Г.Собачко-Шостак (1883-1965). Її стиль ближче до традиційного погляду на живопис примітивізму. Вражає не стільки майстрове виконання деталей, як композиція, об'єднання сюжетної частини з символічною, поетичність зображення, кольорі, пластика образів.

            Марія Приймаченко прославила Україну, коли її роботи потрапили до Парижу, Варшави, Флоренції. Її твори вразили суспільство своєрідним баченням навколишнього світу, стилізацією зображення рослин, тварин, неймовірними композиціями за участю казкових персонажів. У цих фантазіях присутня глибока філософія, любов до життя, до рідної природи, до людей.

            Зовсім по-особливому сприймала світ відома художниця В.Глущенко. Жила і вчилася у селі Петриківка Дніпропетровської області. Оформляючи український павільйон на Всесвітній виставці в Монреалі (Канада) здивувала всіх організаторів і відвідувачів своєю бурхливою фантазією і світлим сприйняттям навколишнього світу.

            Живе в Київській області  дивовижна художниця Марія Буряк. Хворіла поліомієлітом, тому пересувається може тільки в колясці, але популярність здобула  у всьому світі. Брала участь в багатьох виставках. Її роботи є в США і Канаді, в багатьох країнах Європи, в Росії.

У виробах народних промислів завжди можна відчути втілення народного духу, старовинні, нерідко забуті звичаї. Їм властиві дивовижна наповненість образів, увага до естетики матеріалу. Це якийсь дивовижний сплав чудової краси і функціональності.

 Культурна спадщина нашого регіону - це багаті скарби досягнень багатонаціональної української сім'ї, яка пронесла і зберегла свою унікальність, увічнила пам'ять про великих предків, та передає естафету молодому поколінню, виховуючи в них відчуття гордості за свою батьківщину, свій народ. Це - міцний і надійний фундамент для подальшого розвитку державності, будівництва демократичної, правової України, затвердження цивільного суспільства з високими гуманістичними цінностями, національною самосвідомістю і патріотизмом, від якого, за великим рахунком, залежить майбутнє нашої країни, нашого народу.

 Фестивалі, конкурси, творчі обміни досвідом, презентації і акції - такі способи постійної підтримки творчих контактів. Фестивалі і конкурси Донеччини: «Золота корона» (оперне мистецтво), «Піано-форум» (фортепіанної музики), «Співецький собор на Святих Горах» (хорової духовної музики), «Пісня без меж» (сучасної естрадної пісні) і ін. Фортепіанну і класичну вокальну школу з успіхом демонструють на конкурсах, що традиційно проводяться на Донеччині і присвячених пам'яті великих наших земляках Сергії Прокоф’єва і Анатолії Солов’яненко. Сумісне проведення меморіальної акції «Три дні на батьківщині О.Ханжонкова» творчими нитками зв'язало кінематографістів України і Росії і, завдяки зусиллям організаторів, стає традиційним.

 Обласний фестиваль культур етнічних співтовариств Донеччини "Співдружність 2005", який відбувся в Донецькому академічному державному театрі опери і балету ім. А. Солов’яненко, вже встигли назвати "святом єднання культур, націй і народів благодатної Донеччини, що духовно взаємно збагачує культури неповторними особливостями традицій і звичаїв".

Тема 5. Художня культура рідного краю

Урок 32

Тема «Пам’ятні місця краю, пов’язані з життям та творчістю відомих митців» ознайомить Вас з історією та творчими доробками відомих митців культури рідного краю. Ви дізнаєтесь, якими багатствами володіє ваш край, хто і як створює його велич та культуру.

Життя коротке, мистецтво вічно, випадкові обставини скороминучі,

досвід брехливий, думки важкі.

 Гіппократ.

            Донеччина - дивовижно мальовничий та різноманітний в природному відношенні регіон, де є безкрайні степи і лісові заповідники, стародавні  дивовижної краси гори і морські пейзажі, крупні індустріальні міста і    мальовничі селища. Донеччина славиться комплексом споруд історико-архітектурного заповідника у Слов’яногірську, культурно-архітектурними спорудами в Артемівську, музеєм видатного художника А.І.Куїнджі в Маріуполі, «Кам'яними могилами» - степовим заповідником біля міста Володарське, морським музеєм Сєдова на Кривій Косі. Місто Донецьк можна назвати найбільшим центром культури і мистецтв України. У місті розташовані три постійно діючі театри, обласна філармонія імені С.С.Прокоф’єва, цирк, 11 кінотеатрів, 53 палаци культури і клуби, 140 музеїв і музейних кімнат, 368 бібліотек з фондом понад 15 522 662 книги, планетарій, 16 початкових спеціалізованих учбових закладів мистецтва.

            Історія села «Червоне» Червоноармійського району сходить до 1875 р. Лежало воно на злитті двох річок: Солоненької і Щурова струмка. Первинна назва села – «Сонцовка», оскільки маєток належав Дмитру Дмитровичу Сонцову.  У цьому живописному селі 23 квітня 1891 року народився видатний композитор і диригент Сергій Сергійович Прокоф’єв. Тут пройшло його дитинство, у 5-річному віці були написані перші твори. Звідси у 1904 році разом з мамою, Марією Григорівною, 13-річний Сергій виїхав на навчання до  Петербурзької консерваторії. У Сонцовці залишився батько. Сюди на літні канікули постійно приїжджав Сергій з матір'ю. Після смерті батька у 1910 р. Прокоф’єви залишили Сонцовку, але роки, проведені в ній, залишилися назавжди в пам'яті композитора. До сторіччя у 1991 р. в селі «Червоне» був відкритий меморіальний музей великого композитора, в залах якого розміщені матеріали, що розповідають про його життя і творчість. У центрі села встановлений пам'ятник роботи скульптора народного художника України В.П. Полонкіна. Відкритий концертний зал, в якому щорічно проводиться музичний фестиваль «Прокоф’євська весна».

            Музей Немировича-Данченка знаходиться в центрі Велико- Новоселківського району у маленькому селі «Ненудне», в якому з 1856 - 1872 рр., та з 1880 - 1883 рр. жив відомий діяч  ХХ століття Н.А.Корф. Все життя він займався освітою селян. Впродовж шести десятиліть він був свічадом світової культури у Єкатеринівських степах. Після смерті Корфа, в Ненудне з сім'єю кожне літо став приїжджати В.І.Немирович-Данченко і в цьому будинку поселилися музи літератури і театру. З 1969 року будинок став пам'ятником історії і культури, де з 1993 р. в садибному будинку був відкритий музей В.Неміровича-Данченко.

 Різні народності населяють Донбас. Деякі народності найбільш численні, напевне тому вони зуміли зберегти своє національне коріння і традиції. Поселення греків розкидані по всьому регіону, але спільність у традиціях, святах присутня скрізь. Спрадавна греки відрізнялися красивою постаттю, силою, спритністю. Багато в чому це досягалося завдяки любові до спортивних ігор, що передається з покоління в покоління. До наших днів зберігся його уламок - прекрасне спортивне свято, присвячене найпоширенішому виду спорту - боротьбі. Називається воно «Куреш» (боротьба). Традиційним воно стало в   селі Роздольне Старобешевського району. Село було засновано у 1779 р. греками, переселенцями з Криму. Щорічно в першу неділю серпня жителі села, а також гості зі всієї області збираються на «Куреш». Національна грецька боротьба має свої правила, схожі з сучасною вольною боротьбою, проте в ній не враховується вагова категорія. Борець повинен покласти суперника «на лопатки». Для перемоги в змаганні необхідно  здолати трьох борців. Тільки тоді переможець одержить головний приз  - «колоду» (за традицією це вівця). Спортивне свято продовжувалося скачками  - «хучи» на конях, і закінчується виставкою - продажем і дегустацією різноманітних грецьких блюд.

            Чверть тисячоліття греки Приазов'я живуть пліч-о-пліч з людьми інших народностей і національностей. Важко в такій різноманітності зберегти свою особу, культуру, яка є, по суті - душею народу. Найдавніші вікові традиції греків має свято «Панаїр». В день Святого Іллі проводиться воно на честь одного з святих (покровителю поселення) і обов'язково має свою ікону - символ свята. Головний керівник свята звичайно забиває бичка для гуляння. Під час гулянь виконуються грецькі національні  пісні і танці. Крім різних блюд (шурпа, хатин лама, чебуреки, шмуш, кюбете на стіл подається буза - слабо хмільний напій, що готується з просяної і кукурудзяної муки. Після обіду - організовані гуляння, змагання і розваги.

            Ще одна перлина Донеччини знаходиться в селищі Сєдово, що на Кривій Косі. Вузька смуга суші своїми контурами нагадує шаблю, і  видається у море на 9 км, звідси  назва - Крива Коса. Поселення Сєдова заснували у 1750р.  запорізькі і донські козаки. Незабаром після Кримської війни в ньому з'явився новий житель з Полтави  - Яків Сєдов. Він став разом з невеликою артіллю промишляти риболовлею. Його син Георгій - майбутній полярний дослідник. З семирічного віку Георгій допомагав батькові, закінчив церковноприходську школу, а в 18 років виїхав до Ростова на Дону де поступив в морехідні класи. У 1912 р. на парусно-паровому судні «Святий Фока», яке вийшло з Архангельська в Баренцове море почалася легендарна експедиція до Північного полюса. Сєдов помер від цинги у 1914 р. на підході до острова Рудольфа. У 1991 р. відбулося відкриття музею Г.Я.Сєдова, який став одним з головних визначних пам'яток Новоазовського району, візитною карткою Приазов'я. Двоповерхова будівля музею, схожа на силует парусника, була спеціально побудована за проектом архітекторів В.Соломіна і О.Плеськова.  Вітчизняна наука високо оцінила внесок експедиції Сєдова того, що віддав своє життя в ім'я великої мети.

            Багате минуле і сьогодні свідчить про невичерпність і глибину творчого потенціалу Донеччини, культурні традиції якого дбайливо зберігаються.

Тема 6. Полі культурний образ світу

Урок 33

Тема «Полікультурний образ світу» ознайомить Вас із складною структурою існування культури в сучасний період розвитку людства, коли  міжкультурні зв’язки, полінаціональність багатьох країн світу зобов’язує переходити на нові форми міжнаціонального спілкування, регулювання суспільних відносин та культурного розвитку. Ви дізнаєтесь, які існують форми між культурних контактів та методи їх регулювання.

Велич миру завжди знаходиться відповідно до величі духу, що дивиться на нього.

 Добрий знаходить тут на землі свій рай, злий має вже тут своє пекло.

 Гейне

Культура пов'язує людину з природою, об'єднує в єдиний космос природний ландшафт, житло, спосіб добування їжі і самої людини у всіх його етнічних проявах. Ось у цьому початковому культурному космосі знаходиться людина, тут формуються його ціннісні установки, способи орієнтації, формуються його смаки і життєві ідеали. У культурному фундаменті визрівають архетипи  - основні типи поведінки, що містяться в глибинах психіки. Спочатку вони виражені не на понятійному рівні, вони присутні в масовій психології і визначають всю людську діяльність, її мету, засоби, результат. Людина, спадкоємець культури, освоює національне надбання, досвід взаємодії людини з природою. Таке освоєння світу відбувається в процесі  діяльного, а не пасивно-споглядального відношення до світу. Основою для дійсно культурного входження людини як в свою власну культуру, так і в культуру іншого етносу стають ідеї універсалізму як філософської основи процесу духовного розвитку людини в певних соціокультурних умовах, взаємодії різних етнічних культур, діалозі культур, етнокультурному розвитку окремих регіонів.

Національний світ - це єдиний космос, в якому поєднуються людина і історично оточуюча його природа. Саме в цій взаємодії і формується національний характер, спрямованість діяльності, соціальна психологія етносу. Природа це не тільки оточуючі людину поля, ліси і гаї, це і те, що людина одержує при народженні, від родини.

            Взаємодія культур це не просто елементарний обмін товарами, інформацією, епізодичні контакти або навіть стійкі господарські та інші відносини. Це зміни в ціннісних орієнтаціях, формі існування, в образі життя представників  контактуючих культур.

 Виходячи з положення про рівність культур їх взаємодія може бути оцінена  з позицій того, наскільки вони допомогли один одному  адаптуватися до змін зовнішнього світу, розвинути свій індивідуальний творчий  потенціал. У кожній культурі є система захисних механізмів, здатних оберегти її від дуже інтенсивної інокультурної дії: це збереження культурної ідентичності,  культурного досвіду, мови,  система традицій, що представляє колективну пам'ять народу, яка акумулює етнокультурну інформацію. На цивілізованому  рівні  форма  взаємодії може бути спонтанно-історичною, наприклад, обмін духовними, художніми, науковими досягненнями. Причому в  міжкультурних зв'язках  усередині полінаціональності держави  беруть участь як великі, так і малі нації, які мають свої адміністративно-державні форми регулювання і етнічні утворення.

 Культура-донор (більше віддає, ніж одержує)  і культура-реципієнт (культура, що в основному приймає) у течії історичних періодів можуть мінятися ролями. Форми взаємного обміну найрізноманітніші: обмін господарськими технологіями, фахівцями-професіоналами, міждержавні відносини, політичні, правові зв'язки. Під впливом взаємодії культур дуже своєрідно можуть відбуватися зміни у мові, художній і релігійній практиці народів, у їх звичаях. Слід враховувати, чи здійснюються зв'язки на рівні державному або професійно-корпоративному, суспільному, або через буденне, повсякденне життя широких груп населення. В історії відомі як мирні, добровільні  культурні  контакти і взаємодії, так і  примусові,  такі, що були реалізовані в результаті колоніального, військового завоювання.

 Політична форма регулювання міжкультурних контактів різних країн, що історично склалася, між собою  -  міжнародні відносини. Діяльність ЮНЕСКО в ООН - спеціальне об'єднання, що здійснює більш цілеспрямовану і широку політику взаємодії в різних країнах, і власне, у сфері культури.  Важливим механізмом  міжнаціональної взаємодії  виступає  національна і культурна політика, що реалізовується на рівні держави.

            Міжкультурні діалоги є особливою якістю. Діалогічність виступає не тільки чинником сучасного життя, але й принципом паритетного розвитку різних національних культур в нашій країні. Затверджуючи гуманістичну ідею міжкультурних діалогів, не слід забувати і про неоднозначні уроки історії нашої країни. Основний шлях, що веде до цього -  ознайомлення з історією і культурою національних меншин, які проживають на українській землі. Особливе значення має при цьому урахування регіональної специфіки - аналіз особливостей «малої батьківщини».

Уявлення людства про картину світу в художньому варіанті можна поділити на дві великі епохи:

·        епоху, коли художні картини світу не володіли автономністю, будучи тісно пов'язаними з сакральними цінностями, і перш за все з міфом і релігією,

·        і епоху, коли такі картини світу розвиваються в  реальності, відособлюючись від міфу і релігії.

Якщо в першому випадку міф і релігія наділяли художні світи загально вагомими колективними сенсами, то в другому випадку разом з відособленням мистецтва відбувається і затвердження особистого початку. На цьому останньому етапі виникає ситуація, коли можна говорити не тільки про єдину картину світу,  з  відповідною культурою в цілому, але про картини світу, що функціонують одночасно в одному і тому ж типі культури. Коли йдеться про пізню історію, для якої характерний відособлення особистого початку, необхідно мати на увазі виникаючий плюралізм в суспільстві, що входить в епоху надзвичайного динамізму, коли в його розвитку опиняються можливими різні варіанти. Отже, для нашого часу характерна суб'єктивізація картини миру як наслідок підвищення в культурі особистого початку.

Філософ Е.Ротенберг вказував, що у XVII ст. кожен визначний художник (Рубенс, Пуссен, Рембрандт) виступали як творці індивідуальної творчої концепції, яка по своїй масштабності і значущості напрошується на зіставлення з колективними художніми системами минулих епох. З іншого боку, в одній і тій самій культурі одночасно має місце різноманітність картин світу, в чому, власне, і виявляється тріумф особистого початку. Природно, що в цій ситуації не може не виникнути питання про те, яким чином досягається цілісність культури, необхідна для її виживання, якщо кожна з функціонуючих картин світу вже не володіє універсальністю, пориваючи з релігією, міфом і навіть, можливо, з наукою, оскільки, на певних етапах своєї історії наука, як мистецтво, розгортається у зв'язку з міфом і в надрах міфу. Характерна для пізньої історії картина світу далеко не завжди досягає властивих культурі античності, середніх століть і т.д. універсальності. Крім того, в кожній з культур, принаймні з нового часу, виникає альтернативність розвитку, пов'язана з диференціацією суспільства, з відособленням груп і шарів, виходячи з властивого їм світобачення, творити особливу культуру, здатну бути універсальною, хоча на практиці це не завжди здійснюється.

Наслідки міжетнічних і міжкультурних контактів на груповому рівні можна представити у вигляді чотирьох основних взаємовиключних варіантів:

·         геноциду,

·         асиміляції,

·         сегрегації,

·         інтеграції.

 При геноциді  одна етнічна або культурна група, що чисельно домінує або володіє досконалішими технологічними ресурсами, знищує іншу етнічну або культурну групу, з якою вступає в контакт. Геноцид нерідко траплявся в історії. В результаті так званих великих завоювань були майже повністю винищені індійці в Північній Америці.

            Асиміляція - поглинання однієї культури іншою. Це відбувається, коли етнокультурна група добровільно або вимушено повністю переймає звичаї, традиції, цінності домінуючої культури. Через декілька поколінь її представники культурно і навіть фізично вже не мають відмінностей від корінних жителів.

Сегрегація - ізольоване, незалежне існування етнічних культур усередині одного суспільства. Сегрегація може нав'язуватися більшістю населення з метою відчуження меншин від ключових позицій в державі або бути слідством бажання самих мігрантів. У другому випадку вони активно добиваються окремих земельних володінь, культурної автономії, створення національних шкіл, застосування санкцій проти міжнаціональних браків і т.д. 

І геноцид, і асиміляція, і сегрегація «вирішують» проблему контактів між народами з різною культурою просто - шляхом знищення людей (геноцид), культури (асиміляція), контактів (сегрегація). Проблеми міжкультурних відносин можуть бути гармонійними, лише тоді, коли люди визнають, що людина має право на культурну індивідуальність.

            Суспільство, в якому  рівно співіснують різні культури, можливе тільки на основі інтеграції, коли етнічні (культурні) групи зберігають відмінні риси і в той же час утворюють єдине суспільство на значущій для всіх підставі. У психологічному плані інтеграція найбільш позитивний вид міжкультурної взаємодії. Люди приймають інший спосіб життя, іншу картину світу і навіть знаходять позитивні моменти в співіснуванні різних народів. Приклади інтеграції, на жаль, достатньо рідкісні (Нова Зеландія, Гавайські острови, Канада), оскільки людство тільки підходить до визнання права людини на етнічну, культурну індивідуальність і сприйняттю даного факту без відчуття особистого тиску. Міжкультурна терпимість, або толерантність - до цього повинно йти людство. Гордість за власну культуру сприяє виникненню пошани до інших народів.

            Для полікультурного суспільства єдина прийнятна ідеологія і політика – мультікультуралізм: держава повинна позитивно відноситися до наявності в суспільстві різних етнокультурних груп і пристосовувати соціальні інститути до їх потреб. Культурна різноманітність несе свої вигоди, і вигідна обом сторонам, а етнічні упередження і дискримінація зрештою обходяться дуже дорого всьому суспільству. Культурна різноманітність додає фарб життю, сприяє здоровій конкуренції, підвищує здібність суспільства до адаптації.

            Сьогодні світ стоїть перед серйозним вибором: жити за принципом відкритого суспільства або розділятися за ознакою етнічної або культурної близькості - віддаленості. Обидві тенденції важливі для успішного розвитку людства в цілому. Їх необхідно розумно і гармонійно поєднувати. Це означає, що кожному громадянину будь-якої країни незалежно від його етнічної і релігійної приналежності повинна бути гарантована можливість повноцінного розвитку; що людей, які опинилися в іншій культурі, не примушуватимуть відмовлятися від своєї етнічної або культурної приналежності. Збереження позитивної етнічної, релігійної і культурної ідентичності, хто до цього прагне, - застава етнічної терпимості, а отже, гарантія миру в державі.

            Єдина інваріантна художня концепція світу і особистості стійко виявляється у всіх художніх творах. У кожному творі є своя художня реальність, що варіативно розкриває єдину  художню концепцію. Кожен художник створює свої художні світи, які по-своєму, з невідомої сторони розкривають концепцію миру і особистості.  Художній твір - цілий космос духу, художній світ, що складається з художніх образів. Цей світ схожий на реальний: у ньому багаті теж плачуть, а бідні теж радіють, в ньому люди люблять і ненавидять, народжуються і вмирають, як в реальному. Пластичність літературних образів така, що ми бачимо портрети героїв і оточуючі їх речі з тією ж очевидністю, з якою ми бачили б їх в житті. Перед нами створюється  художній мікросвіт якнайтонших відчуттів людини, і макрокосмос цілої епохи буття народу. Художній світ може бути великий, співвіднесений з історичною реальністю.  «Іліада» Гомера,   «Божественна комедія»  Данте, «Гамлет»  Шекспіра,   «Війна і мир» Толстого - це цілі світи, розміри яких вселенські величезні.  Проте, при всій життєподібності художній світ істотно відрізняється від світу реального узагальненістю персонажів, ситуацій, деталей і, головне, їх підлеглістю єдиної художньої думки, в ім'я якої цей художній образ створюється і розкриттю якої служить.

 Відмінність художнього світу від реального досягає особливо високого рівня, коли у творі підвищується роль вигадки. Світ ілюзій не стає реальністю, проте не припиняє бути світом, об'єктивним універсумом, сповненим сенсу і досконалості. Хай уявний кентавр не скаче насправді по справжніх лугах... але  він наділений своєрідною незалежністю по відношенню до суб'єкта, що уявив його. Це віртуальний, або, користуючись мовою новітньої філософії, ідеальний об'єкт. Художня реальність - система художніх образів, що несе художню концепцію миру і особистості, і підпорядкована цій концепції, адже образно і пластично втілює її. Так, художній світ в творах екзистенціалістів доводить принципову самоту людину і абсурдність його життя; у експресіоністів - ворожість миру особистості, у сюрреалістів - незбагненність і загадковість буття. Сюрреалістична естетика обґрунтовує ідею про те, що художній світ є реальність більш істинна, ніж сама дійсність, а художня реальність, не пов’язана  з дійсністю. У творах поп-арту художній світ – сореальність, якийсь   паралельний дійсності космос. У реалізмі художній світ несе в собі ідеї відповідальності особи за долю людства, затверджує значення культури у переході людини «від горизонту «я» до горизонту всіх» (Елюар).

            Художній світ плотський, достовірний і матеріально насичений. Він складається зі всіх природних стихій (землі, повітря, води, вогню), зі всіх предметів «першої» природи (гір, лісів, річок, морів) і «другої», рукотворної природи (будівель, меблів, речей і т. д.). У цьому світі діють людські характери, вони у взаємодії, певно складаються обставини,  живе суспільство і протікає історія. Проте є речі і природні стихії,  характери і обставини і сам історичний процес лише узагальнений, концептуально навантажений образами. Це життєподібність, обумовлена схильністю мистецтва відображати дійсність у формах самої дійсності.  Життєподібність художнього світу відносна, оскільки в ім'я чіткішого проведення ідейної установки, повнішого виразу естетичного відношення до явища, що зображається, навіть реалістичне мистецтво здатне загострювати (наприклад, в сатирі), перебільшувати (гіпербола), зменшувати (літота), деформувати (гротеск) явища, зміщувати їх масштаби. Іншими словами, деколи художня реальність відступає від життєподібності. Проте в реалістичному мистецтві завжди є межа, яка не дозволяє зруйнувати уявлення про дійсність.

В художній твір входять пластичні і непластичні елементи. Непластичні елементи - це прямо формульовані повчальні сентенції, дидактичні думки, філософські, політичні, релігійні, моральні ідеї і уявлення. Вони взаємодіють з пластичними елементами (словесно або фарбами створеними речами, явищами, персонажами, ситуаціями). Їх система складає художній світ, який є виразним, ми його майже відчуваємо. У його створенні брали участь  спостережливість, і пам'ять художника, і його уява. Художній світ реальний і нереальний. У своїй реальності він є концептуально навантажена модель дійсності, що складається з осмислених і пропущених через серце вражень буття. Проте одночасно художній світ і нереальний, адже скільки б читач або глядач в цей світ не занурювалися, вони нічого не можуть у ньому змінити. Глядач не може втрутитися в дії. Цей світ створений художніми засобами. На відміну від реального світу в художньому все пронизано художньою концепцією, все є її носієм. Сприйняття речей і явищ художнього світу є процес розуміння сенсу художньої концепції.

 Мистецтво не замінює жодну з форм діяльності людини, а специфічно їх відтворює, моделює. Цю специфічність визначають ті функції мистецтва, які є його унікальною прерогативою, - естетична і гедоністична функції. Ще стародавні помічали, що мистецтво «повчає, розважаючи». Через естетичну дію і насолоду читача, глядача, слухача в мистецтві йде все: і виховний вплив, і інформація, і пізнання, і передача досвіду, і аналіз стану миру, і передбачення майбутнього, і навіювання.

Художній образ - єдність думки і відчуття, раціонального і емоційного. Емоційність - історично рання і естетично найважливіша першооснова художнього образу. Стародавні індійці вважали, що мистецтво народилося тоді, коли людина не змогла стримати відчуттів, які переповнили її. У легенді про творця «Рамаяни» йдеться про те, як мудрець Вальміки йшов лісовою стежкою. У траві він побачив двох куликів, які ніжно перекликалися. Раптово з'явився злий мисливець і стрілою простромив одну з пташок. Охоплений гнівом, скорботою і співчуттям, Вальміки прокляв мисливця, і слова, що вирвалися з його переповненого відчуттями серця, самі собою склалися в віршовану  строфу з відтепер канонічним розміром. Саме таким віршем бог Брахма згодом повелів Вальміки оспівати подвиги Рами. Ця легенда пояснює походження поезії з емоційно насиченої, схвильованої, багато інтонованої мови.

 Для створення неминущого твору важливий не тільки широкий обхват дійсності, але і розумово-емоційна температура, достатня для переплавлення вражень буття. У зв'язку з цим згадується епізод з життя італійського скульптора Бенвенуто Челліні. Одного разу, відливаючи з срібла фігуру, Челліні зіткнувся з несподіваною перешкодою: коли метал був залитий у форму, виявилось, що його не вистачає. Художник звернувся до своїх співгромадян, і вони понесли до нього в майстерню срібні ложки, вилки, ножі, підноси. Челліні став кидати це начиння в розплавлений метал. Коли робота була закінчена, поглядам глядачів з'явилася прекрасна статуя, проте з вуха вершника стирчав живець виделки, а з крупу коня - шматок ложки. Поки городяни несли своє начиння, температура металу, вилитого у форму, впала... Якщо розумово-емоційної температури не вистачає для переплавлення в єдине ціле (художній світ) життєвого матеріалу, тоді з твору стирчать «виделки», на які натикається сприймаюча мистецтво людина. Французький скульптор Роден відзначав значення  думки, і відчуття для художньої творчості: «Мистецтво - це... робота думки, що шукає розуміння світу і що робить цей світ зрозумілим... це   -  віддзеркалення серця художника на всіх предметах, яких він торкається».

Тема 6. Полікультурний образ світу

Урок 34

Тема «Полікультурний образ світу. Полікультурність України» продовжить знайомить Вас з основними тенденціями розвитку полікультурної освіти

Великий народ, народ з своєю великою культурою, з своїми національними традиціями

 зобов'язаній бути  добрим, особливо якщо з ним поєднана частка малого народу.

 Великий народ повинний допомагати  малому зберегти  себе, свою мову, свою культуру

 Д. Ліхачев

            Україна полікультурна держава, тому питання культури є ключовим. Культурна різноманітність може привести до роздроблення, фрагментації, що порушить єдність і існування самої держави. Особливо актуальне це питання зараз.  Донбас є одним з найбільш складних етнокультурних утворень України, що з давніх часів знаходиться на перехресті культурного і соціально-політичного розвитку різних націй і культур. Для того, щоб  особа  органічно увійшла до полікультурного світового простору і гармонійно  ідентифікувалася  в багатокультурному суспільстві необхідна інтеграція людини в культуру, з можливістю її самореалізації і при збереженні взаємозв'язку з рідною мовою і культурою.

            У Донбасі тривалий час співіснували різні культури - російська, українська, грецька, татарська, молдавська, польська, німецька і багато інших, що неминуче привело до взаємозаміни окремих сторін національної самосвідомості і національної культури.

 Культурна політика держави простежується у відношенні до етнічного, мовного питання, відношенні до релігійних меншин і їх культури, традицій, в створенні умов для освіти і інформації на рідній мові. Звідси витікають орієнтири держави - створення поліетнічного, полікультурного суспільства, або  моноетнічного, з пануванням єдиного етносу.

 Історія людського суспільства вчить, що від руйнування однієї культури суспільство переходить до руйнування іншої, розчиняючи свою. Силові методи насадження національної культури приводять до її відторгнення в свідомості людини, і на зміну великодержавному шовінізму прийде націоналізм не в кращому розумінні цього слова. Всі ці суперечності знімаються шляхом відновлення розуміння цілісності слов'янської культури, у якій її складові частини доповнюють, а не заперечують один одного. Краще всього піти  шляхом приросту культури, і не тільки слов'янської: до української додати російську, болгарську, французьку, англійську, японську і ін. Тільки таким шляхом можна реалізувати принципи полікультурності. Цей період висуває на перше місце принцип націоналізації суспільства і освіти, що відроджує характер національних особливостей, відтворення національного менталітету, формування національної культури.

 Щоб розуміти і приймати людей іншої національності, потрібно знати і поважати власну культуру, бути впевненим в її цінності, частіше вступати в контакти з представниками інших народів. Не знищувати «іншого», не прагнути переробити його на свій лад, а визнавати в кожній людині право бути собою, навчитися не страждати від культурних відмінностей, усвідомлювати, що «інший» не несе загрози своєї індивідуальності.

            Тенденцією сьогоднішнього дня стало відродження і розвиток національних культур. Численні обласні свята збирають не тільки представників основних етнічних груп, але і німців, євреїв, татар, циганів, турок месхетинців, вірмен та  інших націй і народностей. Наприклад, проведення обласних фестивалів народної творчості греків Приазов'я «Мега юрті» («Велике свято») дало поштовх до відродження народних свят «Панаїр», «Киріаки», «Хунушма»,«Куреш». У 25 містах і районах області активно діють общини, об'єднуючі в своїх рядах представників російської, грецької, білоруської, німецької, єврейської, польської, вірменської, грузинської, болгарської, литовської, турецької, корейської і інші національності. У Донецькому регіоні створені умови для функціонування недільних шкіл, у яких більше тисячі чоловік вивчає новогрецьку, німецьку, іврит, вірменську, татарську і арабську мови, на помітному підйомі культура нацменшин. Відомі творчі колективи: грецькі фольклорний ансамбль «Сартанські самоцвіти», танцювальний ансамбль «Панаїр», дитячий театр «Анаєніси», німецький фольклорний ансамбль «Едельвейс», татарський фольклорний ансамбль пісні і танцю, єврейський танцювальний ансамбль «Боу Лінкор», хор хлопчиків єврейської школи Донецька,  і багато інших. Взаємодія української культури з культурами інших етносів збагачує її, наповнює новим цікавим змістом. Кращі українські фольклорні колективи – «Древо», «Гуртоправці», «Володар», «На добридень».

Теоретичною основою для аналізу умов духовного розвитку особи в полікультурному просторі виступають культурологічні положення про суть етносів, взаємодію різних етнічних культур, діалог культур, етнокультурний розвиток окремих регіонів у концепціях: партикуляризм і універсалізм. Партикуляризм розуміється як світоглядна установка на осмислення різних культур епох, як абсолютно автономних, таких, що мають самостійне культурне ядро. Ф.Ніцше, наприклад, вважав що краще говорити про європейське людство. З іншого боку, затверджувалося уявлення про людство як про мозаїку, що не переростає в універсалізм. Партикуляристи вважають, що ціле завжди складається з різноманіття (О.Шпенглер, Э.Трельч). Універсалізм розуміється як світоглядна установка на культурний синтез, на «всесвітність історії», на «сходження» культур. Прихильники даної концепції, не дивлячись на різноманіття культур, переконані в тому, що в культурному розмаїтті видима єдина лінія, яка проголошує загальнолюдські культури. У свідомості європейської наукової думки (Вольтер, Монтеск’є, Гердер, Шиллер, Кант, і ін.) універсалізм перш за все пов'язаний з історичним мисленням, з тлумаченням людства як реальної соборності.

До найважливіших аспектів духовного розвитку особистості в умовах полікультурного простору слід віднести проблему культурної ідентифікації людини. Культурна ідентифікація - це самовідчуття людини усередині конкретної культури. Індивід все менше пов'язаний з контекстом свого народження і володіє великим вибором в самовизначенні. Звичайно, ми як і раніше народжуємося як члени сімей і расових груп, проте очевидно, що із зростанням сучасних цивілізаційних перетворень багато людей мають можливість у виборі культурної ідентичності відповідно до посилення індивідуальності і гетерогенності в новій соціальній структурі.

            Російський поет і філософ Л.Н.Гумільов особливо підкреслював, що «ніхто, жодна людина, жоден народ не живе самотньо. Видима етнічна історія це завжди безперервні етнічні контакти. Контакти етносів завжди проходять по-різному і закінчуються з різними результатами». Етнічний процес приводить до етнокультурних змін: етносоціальних, етнодемографічних і етномовних. Етнос як соціальна система функціонує і розвивається за допомогою інформаційних зв'язків, які, з одного боку, мають характер зв'язків між поколіннями, а з іншого -  просторовий ( іноетнічні елементи культури). Механізм етнокультурних процесів направлений на збереження етнічного ядра культури, навіть якщо для цього складаються несприятливі умови. Основою, що стабілізує етнос і його культуру, є система традицій, що представляє свого роду колективну пам'ять, яка акумулює етнокультурну інформацію. Саме етнічні стереотипи (поведінка, спілкування, норми моралі, манери, традиції одягу і т.п.) є кодом етнічної культури. Будь-яке порушення системи етнокультурного коду обов'язково впливає на цінності етносу. Так, ослаблення межпоколінних зв'язків приводить до дезорганізації сім'ї. А в свою чергу дестабілізація сім'ї посилена втратою мовних компонентів культури, знецінення духовності. Отже, збереження етнокультурних традицій, і особливо системи етнічних стереотипів, має велике значення, оскільки від цього залежить не тільки доля етнічної культури, а навіть більше цілісність етносу, стабільність суспільства і навіть держави.

Щоденна праця, сусідські відносини, сумісна релігійна практика, політична активність, економічна поведінка, дозвілля і розваги все це може бути в тому або іншому ступені формою культурної ідентифікації.

Можна відзначити, що для нашого регіону характерні: наявність перш за все двох культурних світів (української і російської культури); ментальний рівень комунікації. Культура пов'язує людину з природою, об'єднує в єдиний космос природний ландшафт, житло, спосіб добування їжі і самої людини у всіх його етнічних проявах. Діалогічність є особливою якістю етнічно орієнтованої культури як специфічною рівновагою. Розвиток культури на рівні загальнонаціональному, і на рівні особистому завжди вимагає обміну цінностями. Бути в культурі означає вступати в спілкування з минулим і майбутнім, з актуальними «іншими».  Розуміння і визнання  полінаціонального і полікультурного співіснування - це одне з основних завдань ХХI століття. Тенденцією сьогоднішнього дня стало відродження і розвиток національних культур.